Catalogue 2026

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Solid'art LILLE



HÔTEL DE VILLE

13/14/15 JUIN 2025

Vendredi 14h > 22h

Samedi 10h > 20h

Dimanche 10h > 19h

Découvrez les 120 artistes

de l’édition #12

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Galerie, éditeur ou collectif
Les artistes exposants

PARRAIN 2026

vincent lelièvre

Après Jef Aérosol, Hervé Di Rosa, JonOne, Speedy Graphito , DEMAITER, Sandrot et Luke Newton  c’est l’artiste Vincent Lelièvre qui sera la parrain de Solid’Art Lille 2026.

Vincent Lelièvre, artiste urbain originaire de la métropole lilloise, cultive depuis plus de trente ans une passion profonde pour l’architecture. À travers ses œuvres, il explore notre rapport à la ville et à l’habitat, invitant chacun à porter un regard nouveau sur l’environnement qui nous entoure. Ses villes imaginaires, ses maisons et ses perspectives architecturales nous font voyager, tout en nous interrogeant sur notre place dans cet univers construit. Ses créations, présentes dans de nombreuses collections à travers le monde, sont régulièrement exposées dans des galeries et lors d’expositions collectives. Vincent collabore également avec des institutions, des villes et des entreprises désireuses de tisser un lien sensible entre l’art et l’urbain.

« L’art est partout : il ouvre le champ des possibles ! À travers Solid’Art, il devient un élan de solidarité, permettant aux enfants de découvrir d’autres horizons, le temps de quelques heures ou de quelques jours. Car le voyage est une grande source d’inspiration, pour les petits comme pour les grands, dans la construction de ce que nous sommes. Je suis heureux de participer, aux côtés des autres artistes, à cet élan de générosité en offrant un peu de notre temps ! »

Vincent Lelièvre

FOCUS AUDIO

CATALOGUE 2026

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éditeuRS

Anagraphis
éditeur / Sérigraphe

Anagraphis est une maison d’édition de sérigraphies d’art et d’estampes numériques, signées et numérotées.

Avec un fonds de plus de 8 000 sérigraphies d’art et près de 190 artistes édités, la maison d’édition présente de nombreux mouvements artistiques : l’Art Contemporain, le Street Art ou encore la Bande Dessinée !

Robert Combas, Errö, M. Chat, Siné, Mist, Shleton, Pablo Picasso, Robert Crumb, Mezzo, JonOne, Jace, … Depuis plus de 40 ans, Anagraphis est soucieuse de partager ses productions artistiques avec le public.

La maison d’édition Anagraphis est partenaire de cette première année édition de Solid’Art Paris.

 

https://www.anagraphis.com/

Atelier Kencre
Initiation à la sérigraphie

L’Atelier Kencre est un atelier artisanal de sérigraphie créé à Lille en 2017, spécialisé dans l’impression sur papier.

Artistes présentés : Nasty ; Mister P ; Kelu Abstract ; Wayne Danza ; Claire Fanjul ; Vincent LELIEVRE ; Thomas Berthier, … 

 

Wayne Danza – séance de dédicace

  • Vendredi soir 19:00 21:00
  • Samedi 17:00 19:00

Vincent Lelievre – Séance dédicace

  • Dimanche 15:00 17:00

https://www.atelierkencre.com/

WE ART 51
édition | dollartistiques

Solidaires … yes we are ! We Art 51 est un concept innovant qui révolutionne l’accessibilité à une œuvre originale d’un artiste contemporain. Comment ? – En la déclinant en sérigraphie à 50 exemplaires, tous numérotés et signés de la main de l’artiste. Chaque achat d’une sérigraphie permettra de gagner des sérigraphies rehaussées à la main par les artistes. Et vous qui êtes à la recherche d’une pièce unique … que diriez-vous de vous offrir un billet unique, customisé par des artistes venant des 4 coins de la France… les dollartistiques fleuriront sur le stand We Art 51

 

Artistes présentés : Cren, Thomas Van Hecke, DrColors x Wedes, 22h22, Kabrit, Jean-Jacques Tachdjian, Kylab, Amose, Chloé Besnard, Quentin DMR, Ërell, IPNS, Varoc, Ouroboros, Régis Lelièvre, Laurence Pigeyre, Lou Ducatillon et Alexandre Wirth.
Liste des dollartistiques : Chanoir, Izak Zenou, Geneviève Gauckler, Bishop Parigo, Colonel Moutarde, Jeremy Schiavo, Tabas, Loïc Lusnia, Remi Cierco, Djiango, Cofee, Geleb, Ster, Chris Puddy, Le CyKlop, Ekiem, FloO Wouack, Jérôme Masi, Louis Torres, Mara, MrGarcin, Oré, Quentin DMR, Sanckoblack, Walter Minus … et bien d’autres

www.weart51.fr

ARTAETAS éditions et leasing X Lézarts Urbains
(JonOne)

Lézarts Urbains et ARTAETAS présentent pour Solid’Art Paris le travail de l’artiste JonOne !

Né en 1963 à New York aux Etats-Unis, John Andrew Perello dit JonOne vit et travaille à Paris.
Artiste autodidacte, il commence à peindre sur toile en 1985 et expose dans le monde entier. JonOne réalise des œuvres abstraites influencées par le mouvement, la couleur, l’énergie. Il se
décrit comme un “peintre graffiti expressionniste abstrait”.

www.lezarts-urbains-editions.com

https://www.artaetas.com/

ESPACE CRéATIF & Performances

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TOM GELEB ET SLONE SAWYER
L'ATELIER DU SOUVENIR

L’atelier du souvenir

Une installation immersive pensée comme une fresque sensible : un mur habité de 4 000
timbres dessinés, autant de fragments d’évasion, d’instants suspendus et de mémoires intimes.
Un espace participatif invite les visiteurs à déposer leurs souvenirs sur un mur de mots,
prolongeant l’œuvre par leurs propres récits.
Disséminés parmi les timbres, des QR codes ouvrent des parenthèses sonores : textes et slams
inspirés du projet, interprétés en performance sur le stand.
Les voix du public — murmurées, chantées ou confiées — sont recueillies pour composer, au fil
du salon, une bande sonore collective diffusée en continu : une mémoire vivante, façonnée par
tous.

tout le week-end

instagram

CssJPG Jenfi
Atelier participatif

cssJPG Jenfi est un artiste participatif urbain & contemporain qui questionne notre relation à l’environnement naturel, urbain, social, digital, intime. Au salon Solid’Art, Jenfi et Enedis invitent les visiteurs à explorer comment le réseau électrique peut devenir un moteur de lien social, de diversité, d’engagement et de solidarité pour transformer ensuite les idées en leur propre œuvre participative.

 

cssjpg.com

TOMMY KNUTS
Fresque participative

L’artiste Tommy Knuts invitera les visiteur du salon à réaliser ensemble une fresque type « coloriage numéro d’Art ». Il aura au préalable, dessiné les tracés sur une grande toile tendue. Chaque zone à colorier sera marquée d’un numéro. Des pots de peinture numérotés de chaque couleur seront disponibles. Une fois finalisée, la toile sera offerte au Secours Populaire et trouvera sa place sur l’un des postes de distribution d’Enedis à Lille.

 

@tommy_knuts

LES ARTISTES Exposants

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ADRÉ
PEINTRE

Adré est un peintre et dessinateur autodidacte, traversé par de multiples influences. Il expérimente la ligne et la forme à travers le graffiti, période qu’il décrit comme un espace de liberté où la création se construit dans l’urgence du geste. Il pratique ultérieurement, la photographie de rue, médium qui lui permet de mettre en images un contexte urbain et social, liant passants anonymes, et géométries architecturales. Adré nourrit une attention particulière à la composition ainsi qu’aux rythmes graphiques constituant ses tableaux. Adré poursuit une réflexion contemplative sur la représentation de la condition humaine.

adre

Sébastien ALLART
PEINTRE

Sébastien Allart, artiste peintre installé à Aix-en-Provence, développe un langage graphique singulier où le trait spontané devient émotion. Au stylo, marqueur acrylique, il capte la fragilité de l’instant et révèle des visages intenses, entre ombre et lumière, chaos et harmonie. Son travail, salué par La Provence, fait émerger l’âme par le contraste et la superposition des lignes. Présent sur de nombreux salons internationaux et exposé en France et à l’étranger, il séduit par un univers puissant, sensible et profondément humain.

Sébastien Allart – Quand le trait s’emmêle Accueil – Sébastien Allart

Marie AMEDRO
PEINTRE

Marie Amédro, née en 1989, est une artiste peintre française. Après une formation en Arts Design et une Licence en Communication, elle développe une esthétique majoritairement abstraite influencée par son travail en infographie. Fin 2025, une réflexion sur « l’instant présent » l’amène à repenser sa manière de travailler. C’est finalement l’écriture qui lui a semblé être le concept le plus proche de sa définition de cet instant présent. Pour elle, l’écriture est à la fois intime, spontanée, continue et ancrée dans le temps. C’est ainsi qu’est née cette nouvelle série dont les compositions illustrent la notion de mouvement, avec comme toujours, un jeu de textures entre peinture, sable et tissu.

www.amedromarie.com

RAPHAËLE ANFRE
PEINTRE

« Je peins des corps de femmes. Je cherche à illustrer ce que la Féminité m’inspire. Ses accords et désaccords. Je cache ces corps derrière des éléments.

Montrer du nu tout en le camouflant. Dire les choses sans les imposer. Par pudeur sans doute.

J’accompagne ce travail d’érotisme pudique d’œuvres plus figuratives. Toujours en gros plan. Comme pour montrer au plus près et perdre un peu l’autre. C’est devenu un jeu entre le spectateur et moi. Révéler sans exhiber. Dire sans imposer et permettre à l’autre d’explorer »

www.raphaeleanfre.com

LEATITIA ANTOINE
SCULPTRICE

Mes matériaux de prédilection sont le fil de fer, le papier et de l’acier de recup. Le travail en bronze vient compléter ma création. J’aime traduire les attitudes, la relation entre les hommes, le monde ouvriers, des instants de vie. J’explore l’univers de la légèreté et de la pesanteur, de l’équilibre, au travers de mes personnages en mouvement; le sport, le cirque et des scènes de vie sont de précieuses sources d’inspiration Le fil de fer et le papier, qui sont mes matériaux de base, me permettent de créer ainsi un univers fragile et poétique. Une histoire s’invente, des émotions naissent

 

laetitia-antoine.odexpo.com

ATELIER DENIS NOWACKI
PLASTICIEN

Né à Somain en 1970 Denis Nowacki vit et travaille à Villeneuve-d’Ascq. Formé à l’image imprimée il suit un parcours traditionnel de graphiste, mêlant illustration, identité visuelle et design. Il développe aujourd’hui une pratique artistique expérimentale mêlant procédés alternatifs et des techniques mixtes autour de la mémoire de la matière et de la trace. Son travail a été présenté au 111 des Arts à Garage Lille et aux Ateliers Jouret. Il crée des images sensibles qui invitent à ralentir et ressentir.

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ATELIER TELESCOPIQUE
COLLECTIF ARTISTIQUE

TELESCOPIQUE est un collectif de créatifs basé à Lille. Depuis près de 30 ans, Sébastien Delobel, Stéphane Meurice et Xavier Meurice poursuivent une double activité créatrice : l’une résolument artistique, protéiforme ; l’autre centrée sur le design graphique et ses différentes applications. Leur singularité : une seule et même signature. Ils réalisent leurs œuvres à six mains et les signent TELESCOPIQUE.

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BELLA BAH
PEINTRE

Né en Guinée, Bella Bah arrive en France à 15 ans avec une passion : l’art. Il suit une formation au lycée Frédéric Mistral à Nîmes, où il obtient un CAP Sérigraphie en alternance dans la grande maison d’edition ANAGRAPHIS puis un diplôme de BMA. Grâce à son talent et sa persévérance, il se classe parmi les meilleurs apprentis du Gard. Mais pour lui, l’art est bien plus qu’une technique : c’est un moyen de raconter des histoires, d’exprimer ses émotions et de partager son regard sur le monde. Aujourd’hui installé entre Montpellier et Conakry, il a son atelier Montpellier et collabore avec des écoles, des associations et des villes, en France comme à l’étranger.

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BAHO
PLASTICIEN

Artiste plasticien basé dans le Nord, je développe un travail inspiré de la culture graffiti et de la mémoire urbaine. Le dessin et la couleur ont toujours été au cœur de mon parcours. En 1998, la découverte du graffiti marque un tournant décisif et devient le point de départ de ma pratique artistique. Dans le cadre de ma participation, je souhaite présenter mes cadres «Oldskool ». Réalisés à partir de cartons récupérés. À travers cette série, je valorise un matériau fragile et ordinaire en lui donnant une dimension artistique et narrative. Chaque pièce est unique et conserve volontairement une esthétique brute, directement liée à l’histoire du graffiti et à ses origines populaires.

 

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BENI
PEINTRE

Née à Téhéran, Beni est une artiste contemporaine qui explore la porosité, le symbolisme et la superposition des couches. Attentive aux énergies subtiles traversant êtres et espaces, elle intègre ces forces invisibles dans sa peinture. Inspirée par les maîtres anciens, elle allie exigence technique et approche contemporaine. Ses portraits, construits par motifs géométriques, révèlent progressivement figures et signes cachés, apportant de la profondeur. Formée aux Beaux-Arts, elle puise dans la philosophie, l’identité et la mémoire. Référencée sur Artsper et Artsy.

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THOMAS BERTHIER
PEINTRE-SERIGRAPHE

Artisan sérigraphe né en 1980 dans le nord de la France. Formé aux arts-décoratif de Strasbourg option communication graphique. C’est lors de ses études qu’il découvre dans la sérigraphie le parfait outil pour exprimer et libérer son énergie créative. Après plus de 15 ans en tant qu’indépendant dans la création graphique et visuel. Il crée en 2018 l’atelier de sérigraphie artisanale «Kencre». Son univers est un bouillonnant mélange de graphisme, d’illustration et de détournement qui lui permettent de coucher sur papier un monde original, spontané et poétique.

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DANIEL BIENFAIT
SCULPTURE

Sous mes mains l’ argile se transforme unissant la terre l’ eau, le feu . Le thème des couples , des femmes, parfois ethniques m’ interpelle capturant un regard un message, une confidence, un lien . Mes sculptures réalisées en faïence ou en grés se parent d’ email ou sont sublimées par la technique du raku qui leur confère un aspect unique et vibrant. Chaque pièce est une ode à la beauté à la tendresse et à la complexité des sentiments humains C’ est une passion qui me permet d’ exprimer ma vision du monde et de transmettre des émotions à travers la matière. Univers où la terre révèle sa poésie et où l’ art raconte des histoires .

 
ZACHARIE BODSON
STREET ART

Zacharie Bodson est un artiste urbain qui a comme sujets de prédilection la politique, la propagande et la publicité. Il imprègne l’ensemble de son travail de références historiques et artistique. En plus du collage il travaille avec différentes techniques sur divers supports. Dans ses séries, il utilise différentes iconographies comme celle des publicités des années 50 Américaine pour de parler de notre monde contemporain. Son travail est un pont entre l’art urbain, avec son esthétique et son envergure social, et l’art conceptuel avec ses questionnements sur le monde de l’art. Face au flot important d’actualités et des aberrations du marché de l’art, tout ce qu’il produit est une catharsis.

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EMILIE BONTOUX
SCULPTRICE

J’explore l’argile, que je façonne pour l’emmener dans un univers singulier. Je souhaite changer le regard sur la céramique, en créant des objets sculpture posés et aussi des œuvres murales. Au mur, la céramique devient une toile, une feuille, brouillant les frontières entre peinture, dessin et sculpture. J’aime repousser les limites de cette matière, les miennes, en jouant aussi avec ses contrastes : la douceur de la porcelaine et le côté brute du grès. L’écriture est au cœur de mon processus et je grave des mots comme des messages, des souhaits. Inspirée par la nature, un voyage, un texte, je tente de révéler la richesse de l’argile, en laissant place à l’émotion et à l’imperfection.

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AUDE BRAY-DEPERNE
SCULPTRICE

Artiste céramiste, je vis et travaille à Lille. Née en 1984 à Sèvres, Cité de la Céramique, j’entretiens dès l’origine un lien étroit avec le matériau terre. Après une carrière de designer à Paris, c’est lors de mon installation en 2016 dans le Nord que je renoue avec le modelage et engage une démarche artistique centrée sur cette expression plastique. Après un cursus à l’école d’art de Douai, suivent deux années de résidence au sein des Ateliers Jouret, à Roubaix. J’y affirme ma pratique de la céramique et confronte mes créations au regard du public et de mes pairs ; le grès se révèle alors comme un médium de prédilection. Je vend et expose mes œuvres en France, au Royaume-Uni et au Japon.

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CAMILLE POLI
DESSINATRICE ILLUSTRATRICE

Dessinatrice traditionnelle à la plume et encre de chine, je réinterprète les grands classiques de la pop culture et je propose également de l’art animalier. Dans les deux cas, je propose un travail immersif dans lequel le spectateur est invité à venir chercher les objets cachés dans mes dessins à l’aide de loupe.

 

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CHRISTOPHE CATELLE
SCULPTEUR

Résolument du Nord Christophe Catelle retrace l’âpreté des gens des Hauts-de-France, ses paysages, sa lumière. D’un abord souvent poli, une déchirure y apparait, discrète. Les contrastes se mêlent, le doux/le rugueux, le poli/le provocant, ce qu’il y a entre les lignes … Le détail qui fait vivre l’apparente quiétude d’un littoral de la mer d’opale, d’un ciel plombé avant la drache. Le cœur des gens du Nord qu’ils ont dans la main. Ebéniste de formation, le bois est son médium. A travers ses veines remplies d’histoires il raconte la sienne. « Ma sculpture est un regard sur les tensions de la vie et tente de laisser de la place aux rêves » Un sculpteur d’émotions !

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CELINE CAUX
PEINTRE
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« Mon travail et ma recherche artistique sont ancrés dans le rapport entre le monde végétal et l’être humain, « Homo naturalis ». En puisant dans la naturalité, je développe une recherche dans et pour le végétal autour d’un travail pluridisciplinaire. Et c’est dans une humilité toute préservée, que je confronte l’humain dans un rapport de force qui engage puissance, chaos et douceur. »

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NATHAN CHANTOB
PEINTRE

Voilà des œuvres à tendance expressionniste qui plonge au plus profond de l’âme humaine, réalisée par ce jeune artiste. Il révèle une forte empathie, en particulier pour des êtres malmenés, parfois brisés par la vie.

Cette galerie de portraits retient l’attention, suscite l’émotion par sa vérité, son intensité et la dignité de chaque modèle. 

Nathan Chantob trouve ses modèles au cours de ses pérégrinations dans la rue, au bar ou dans le métro ; ces personnages anonymes qui le touchent.  « L’obscurité la plus sombre n’est jamais loin de la lumière la plus vive » dit-il et c’est cet espoir qu’il veut partager. Ces hommes et ces femmes semblent, pour certains, vouloir capter l’attention du spectateur, établir un dialogue, leur regard le révèle. Le dessin est à la base de cette œuvre puis vient la peinture qui affirme les traits, les creuse quelquefois. 

nathanchantob

OLIVIER COISNE
SCULPTEUR

Sculpteur plasticien, Je propose pour cette édition de Lille 2026 de nouvelles pièces murales qui reprendront une suite logique de mes travaux présentés dans différentes galeries. Des sculptures sur le thème du corps seront présentées. La matière utilisée est principalement le bronze pour les sculptures ainsi que les tableaux. De grands formats ainsi qu’une série d’une vingtaine de petits formats seront présentés aux murs. Photos fournies à la suite. Avec plaisir de participer à cette édition.

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JUSTINE COQUIDE
PHOTOGRAPHE

Justine Coquidé est directrice artistique, artiste contemporaine et fondatrice de la marque This Is Art. Elle développe une technique singulière de collage numérique devenue sa signature. À travers des œuvres originales, colorées et engagées, elle fait dialoguer le passé et le présent. Chaque création naît d’un travail minutieux de recherche, de découpe et d’assemblage d’images issues de magazines, journaux et banques d’images. Son travail réinterprète les chefs-d’œuvre classiques en œuvres contemporaines, symboliques et porteuses de sens, questionnant l’histoire, la féminité, l’identité et les codes sociétaux.

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NATHALIE COULON
PLASTICIENNE

Artiste Plasticienne, Je vis et travaille dans le Nord de la France. Autodidacte, ma formation plastique s’est construite dans les années 2000. Mon travail se situe dans une perspective intime et poétique, explore le passage du temps dans sa tension entre révélation, brouillage et effacement. Il questionne la représentation. Qu’est ce qui fait présence, suscite l’émotion, invite au silence et à la contemplation ? Ma pratique plastique actuelle se situe entre mon intérêt pour les techniques de peinture classique et l’expérimentation avec mon ouverture au dessin. Le geste plastique, lent, répétitif et contemplatif, engage un autre rapport au temps et à l’espace.

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DAMIEN DEMAITER
PEINTRE

Artiste Roubaisien né en 1972. Parrain de l’édition Solid’art 2023, il est aujourd’hui représenté par plusieurs galerie en France. Il est depuis 3 ans Ambassadeur de l’Institut Pasteur de Lille. Aujourd’hui il travaille dans son atelier de Roubaix mais aussi dans son nouvel atelier situé à Crozant Creuse.

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Laurent DEQUICK
PHOTOGRAPHE

Tout d’abord passionné par les grandes mégapoles et le foisonnement humain, je travaille aujourd’hui sur les projets plus variés. Je m’ouvre à mon environnement et saisi les opportunités de partir à la découverte de nouveaux sujets. Mes derniers projets sont :

• Prise de vues de nature et de grands espaces

• prise de vues de détails de vieilles voitures (série belles mécaniques) • Prise de vue de flippers et jukebox (série : insert coin)

• Prise de vues à l’intérieur de vieux trains (série siège avec vue)

• Prise de vue de modèles (série question de corps)

• Expérimentations argentiques…

 

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THIBAUT DERIEN
PHOTOGRAPHE

Depuis vingt ans, le photographe Thibaut Derien archive les devantures de boutiques à l’arrêt. Ces photos viennent nous rappeler qu’il fut un temps où même des communes modestes étaient capables d’abriter des merceries, des bazars, des hôtels et une foultitude de bars. Un temps où la mondialisation, la grande distribution et le e-commerce n’avaient pas asséné de grands coups de pelle à nos artisans et commerçants. Un temps où l’uniformisation n’avait pas encore chassé le beau. Un temps, enfin, où on avait encore des lieux où se croiser, se rencontrer. Thibaut Derien a baptisé sa série « J’habite une ville fantôme ». Et c’est le propre des fantômes : de revenir.

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CECILE DESMET
SCULPTRICE FILAIRE

Mon travail explore les lignes, la lumière et le mouvement à travers des sculptures en fils métalliques façonnées à la main. C’est pour moi un moyen d’exprimer la beauté du vivant sans artifice, avec une esthétique minimaliste et sincère. Mes créations sont d’abord une esquisse, un croquis que je réalise autour du monde végétal. Ce dessin prend ensuite vie en fils métalliques noirs : aluminium et cuivre, pour garder une légèreté et le rendu original du crayonné. Mon travail se situe à la croisée de l’art et de l’artisanat. Mes pièces uniques sont présentées uniquement lors de salons d’art ou d’artisanat d’art, ou d’expositions en galerie, elles ne sont pas vendues sur mon site.

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ALEXANDRE DEWAS
MULTIDISCIPLINAIRE

Les pièces d’Alexandre sont à la croisée de l’archaïque et du contemporain, où les échos d’un monde ancien se heurtent aux interrogations modernes. Dans chaque forme, il laisse émerger des symboles hybrides, fragments d’une mythologie personnelle. Ses créatures incarnent la complexité de notre époque – un monde en mutation, tiraillé entre le sacré et le profane, entre l’érosion des croyances et la quête de sens.

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Amaury DUBOIS
PEINTRE

Peintre français, il aime peindre la vie en mouvement. Ses œuvres se distinguent par la richesse des couleurs qu’il utilise, par la réinterprétation qu’il fait du monde qui l’entoure et par ses courbes, véritable signature artistique qu’Amaury Dubois a baptisée « le courbisme ». L’artiste ne se laisse pas classer sur les étagères d’un mouvement artistique, son œuvre plurielle ne se laisse pas enfermer dans une case.

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GEORGES DUMAS
PLASTICIEN

Georges Dumas est un photographe plasticien français né en 1975. Il crée des œuvres qu’il appelle « paintographies », c’est-à-dire des tableaux en technique mixte sur toile qui mélangent photographie, composition numérique et peinture à l’acrylique. Le résultat est ambigu et échappe aux catégories habituelles : si le modelé photographique demeure présent, il est contrebalancé par une esthétique qui tient de la statuaire et/ou de la peinture et par une réalisation sur toile qui sème le doute sur la nature de l’œuvre finale.

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Jérôme Durand
Plasticien

Jérôme DURAND est un artiste Arrageois né en 1987. Il a fait ses études à l’Ecole Supérieur des Arts de Saint Luc à Tournai où il a obtenu un Bachelier en publicité en 2012. Cette formation artistique lui a permis d’appréhender de nombreuses techniques (la perspective, la composition, l’équilibre…) et de développer sa culture artistique. Depuis 10 ans, il réalise des œuvres, à base de papier découpé au cutter puis superposé pour créer des tableaux graphiques. Jérôme DURAND conçoit des œuvres uniques en utilisant le papier à la fois comme sujet et support de ses créations. A ce jour son travail est exposé, de manière permanente dans plusieurs plusieurs galeries d’art en France.

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AURELIE DUSSOSSOY
PEINTRE

Le fil conducteur de mes œuvres sont ces papiers empreints d’histoires chinés ici et ailleurs. Mes tableaux reflètent le temps qui passe et questionnent la société. L’humain et l’architecture dialoguent sans cesse. En résulte un travail poétique d’inspiration rétro chic. “Chaque morceau de papier coupé, arraché puis collé est une histoire qui s’ajoute à une autre histoire pour écrire un nouveau chapitre. Rien ne se perd, tout se crée… « 

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ENDER
STREET-ARTISTE

Ender est un artiste de la scène « Street-Art » française qui depuis 2009 intègre ses pochoirs dans le tissu urbain.

Régulièrement présent sur les murs de Paris, ses créations peuvent aussi être vues dans de nombreuses villes françaises et européennes, notamment à l’occasion de festivals dans lesquels il est programmé.

Ses œuvres figurent dans une cinquantaine d’ouvrages dédiés à l’art urbain et dans la presse locale et spécialisée.

Parallèlement à son travail in situ, ses œuvres d’atelier font régulièrement l’objet d’expositions collectives et personnelles et sont présentes dans les ventes aux enchères.

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DAVID FERREIRA
PEINTRE

David Ferreira, ancien géomètre, canalise son énergie créatrice dans un univers artistique chaotique et vibrant. Il associe avec talent la rigueur mathématique à son inspiration débordante, où les aplats colorés cohabitent avec les équations et les casse-têtes. Chaque œuvre est une biographie mise en peinture, où le personnage de « Toto » nous guide à travers les aventures de sa vie, accompagné de sa femme « Warholisée » et de références à son chiffre fétiche, le 15. Cette cacophonie organisée, exposée dans le monde entier, de Bruxelles à New York en passant par Paris et Hong Kong, dégage une identité artistique singulière et intime qui ne laisse personne indifférent.

https://www.google.com/url?q=http://www.davidferreira.fr&sa=D&source=apps-viewer-frontend&ust=1715693151091700&usg=AOvVaw2GZ9-TxlAu16P1xHNjyVjO&hl=fr



FLOO.WOUACK
PEINTRE

je suis FLOO WOUACK.
Ma démarche artistique singulière est fondée sur la dualité.
À travers deux univers très distincts, j’explore la sensibilité et l’engagement.

D’un côté, je réalise des portraits en noir et blanc, intimes et expressifs, où les visages deviennent le vecteur principal de l’émotion, invitant le spectateur à une rencontre introspective.

De l’autre, je joue dans un univers street art vibrant et coloré, porté par mon personnage iconique : L’abeille. je la pose dans le quotidien de gens. Elle est symbole de vie et de fragilité, elle évolue dans un monde urbain afin de sensibiliser à la protection de ces pollinisateurs essentiels à la biodiversité.

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TOM GELEB
PEINTRE

Tom GELEB, est un artiste autodidacte français né à Brest mais désormais établi à Paris. Ayant grandi entre la Bretagne et la Polynésie française, il s’inspire de ces régions dans ses œuvres. Les événements de novembre 2015 l’amènent à recentrer son travail sur l’amour, c’est ainsi que né Téva un personnage ayant vocation de diffuser l’amour au maximum.
Il apparaît dans des toiles, des murs ou des collages, rappelant l’importance de l’amour dans la vie quotidienne.

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CLAUDY GIELCZYNSKI
PEINTRE

“Saisir un visage, saisir un mouvement, dénoncer une situation, une injustice, faire vibrer ou colorer un son, le donner à voir. Utiliser une technique, convoquer l’esthétique d’un corps en mouvement, le renvoyer en miroir au regard d’un passant. Utiliser l’art comme un artifice de rencontre , un dialogue ou le possible est avenir. Utiliser l’artifice du trait, le confort de la couleur, pour entamer la réflexion, le dialogue, la prise de conscience de soi, la prise de conscience de l’autre. Ma recherche artistique est au cœur de cette recherche et mes créations des bouteilles à la mer. Si à la fin, il ne restait rien de la technologie, je conserverais l’ocre du sud, l’encre de chine, le papier, la pierre, le roseau et la plume !” Ainsi est le cheminement d’artiste de Claudy Gielczynski 

claudygielczynski

RAPHAEL GINDT
Collectif d'artistes

 Raphael Gindt et Daniel Mac Lloyd partageront un stand commun pour la présentation de leur projet. Ensemble ils sont fondateurs de la galerie d’art et collectif d’artistes Kamellebuttek à Esch-sur-Alzette au Luxembourg

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FRANÇOIS GRUSON
DESSIN

François Gruson, artiste autodidacte, se spécialise dans le dessin au crayon de papier. Ses outils sont simples : crayon, gomme, estompes et crayon à encre blanc pour les détails difficiles à obtenir avec la gomme. Il se concentre principalement sur la faune sauvage, mais réalise également des portraits et des compositions d’objets inanimés, capturant avec précision la beauté et les nuances de ses sujets.

https://www.instagram.com/gruson.francois?igsh=MTk5MWczdXZpdXV3bg=

Franck Guihal
SCULPTEUR

Franck Guihal joue les assembleurs pour détourner et ressusciter de vieilles pièces de métal usées et oubliées. Il récupère depuis une quinzaine d’années l’acier sous toutes ses formes, usinées ou broyées qui lui évoquent des parties du corps humain, des formes organiques essentiellement, dont l’origine n’est plus vraiment identifiable.

Qu’il exploite les pièces dans leur intégrité ou qu’il les triture, il s’amuse à les recomposer et à les souder pour en oublier leur identité première et pour n’en exploiter que leur esthétique et leur aspect brut.

 

www.franckguihal.com

JIGÉ
PEINTRE

Julien Gaquère (JIGé) est un artiste plasticien né en 1987, vivant et travaillant à Dunkerque, dans les Hauts-de-France, à proximité de la Belgique et du Luxembourg. Autodidacte, il développe un univers singulier, à mi-chemin entre l’illustration narrative contemporaine et le dessin automatique, dans un style coloré, dense et foisonnant.

Ses œuvres , souvent perçues comme des micro-récits visuels, sont peuplées de créatures absurdes, de motifs enchevêtrés, de symboles compréhensibles par tous. Chaque composition crée un équilibre visuel chaotique, presque mathématique, entre figuration libre, sarcasme du quotidien et questionnements sur la condition humaine.

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JIHEM
PEINTRE

Jihem se dit plus dessinateur que peintre. Il est né place des Patiniers, plus Lillois c’est difficile. Élève de l’école des Beaux-Arts, la vraie, celle de la place du Concert, puis de l’école St Luc de Tournai, il travailla dans la publicité.
Longtemps intéressé par l’art abstrait, il s’en est éloigné, en considérant qu’il en avait fait très très largement le tour. Nourri aux mamelles de Hara Kiri et de Charlie, il s’amuse à adapter ses propres dessins à la peinture. Depuis, il s’esclaffe devant ses bonshommes grotesques, plus c’est gros, plus ça le fait rire, plus ils sont moches, plus il retrouve l’humanité qui nous étouffe.
Qu’ils plaisent tant mieux, qu’il irritent tant pis, et c’est pas fini ! “C’est pas à mon âge que je vais me prendre la tête” est sa nouvelle devise.

KELU ABSTRACT
STREET ART

Kelu Abstract est un artiste urbain, photographe et musicien, profondément attaché a sa ville natale de Lille, où il est né en 1982 et où il vit et travaille encore aujourd’hui.
Depuis ses débuts en 2017, lorsqu’il commence a investir l’espace public avec des collages de portraits peints a l’acrylique, son travail s’inscrit dans une quête de connexion avec les autres. Progressivement, il adopte le pochoir, qui lui permet de travailler rapidement dans l’environnement urbain.

Ses personnages, souvent androgynes et toujours dans un « entre-deux », ni franchement joyeux ni véritablement tristes, ils suscitent des émotions et interrogent sans imposer d’interprétation.

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KIKI
PEINTRE

Sarah, également connue sous le nom d’artiste KIKI, âgée de 26 ans, provient d’une famille d’artistes où l’expression à travers l’art est une évidence, même si vivre de cela est un défi. Déterminée à prouver à sa famille que c’est possible, elle s’est engagée à vivre de ses peintures. Passionnée par le partage de son art, elle accueille chaleureusement quiconque souhaite découvrir son savoir-faire.

Dotée d’une personnalité débordante et extravertie, avec un côté Rock N Roll, elle a l’habitude d’être critiquée avant d’être appréciée, une caractéristique qu’elle a transformée en sa propre image. Le choix du nom d’artiste KIKI ne convient peut-être pas à tout le monde, mais il laisse une marque distincte, ce qui explique sa préférence pour ce pseudonyme.

https://www.instagram.com/lakiki.artiste/

LA DACTYLO
STREET-ARTISTE

La Dactylo, est une poétesse urbaine qui transforme l’espace public et digital en terrain d’expression artistique.
Artiste du langage, ses aphorismes, peints sur les murs, diffusés en ligne, ou exposés en galerie, constituent des actes de résistance poétique visant à réveiller les consciences, à surprendre et créer des rencontres.

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EMMANUELE LAGRANGE
PEINTRE

Influencée par la culture et les arts asiatiques, Emmanuèle Lagrange trace son trait d’encre en mêlant son approche sensible et poétique du monde aux fibres végétales du papier de riz.

En ombres et lumières, à la recherche d’un dialogue trans-culturel et dans une démarche humaniste, ses paysages, plus ou moins abstraits, cherchent à offrir des espaces où vibrent calme, équilibre et harmonie.

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HUGO LARUELLE
PEINTRE

Je croyais qu’il existait encore des endroits secrets, cachés dans les crevasses et fissures de ce monde. Des
endroits qu’on pourrait rendre beaux, paisibles, calmes, sûrs ou au moins supportables.
Etre au commencement, à la lisière, à la frontière d’un monde nouveau avec la peur ou le désir de l’inconnu. Etre là où la forêt se dérobe à la lumière, là où elle transforme les richesses du soleil, Là où le
soleil est sur la peau. Les formats en tondi proposent une version du paysage où l’or envahit la totalité de l’arrière plan, sans ligne d’horizon, laissant le spectateur choisir son point de vue : Est il couché dans l’herbe en voyant le ciel au delà des frondaisons ou se penche -t-il sur un miroir d’eau ?
L’accrochage dans l’espace est multiple, ( mur, sol, plafond) le tondo est comme une fenêtre ouverte.

https://www.instagram.com/hugolaruelle/

DAVID LAW
PHOTOGRAPHE
Cliquer ici
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Artiste photographe pluridisciplinaire, David Law explore le regard, la présence et l’illusion dans l’espace urbain. Révélé par une série sur les mannequins de vitrine (livre d’art, 2021), il met ensuite en scène poupées de collection et figurines dans les rues européennes, leur conférant une présence troublante. Son travail interroge la projection, la perception et la frontière entre l’inerte et le vivant

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YANN LEGRAND
DESSINATEUR GRAVEUR

David Kunzli est né en 1972. Il se forme en dessin publicitaire à l’école des Arts graphiques Corvisart à Paris. Il abandonne rapidement la réalisation de maquette au profit de la pein- ture, qu’il pratique depuis son plus jeune âge. À la recherche d’une écriture personnelle, David Kunzli parcourt l’Asie et treck des mois dans les montagnes de l’Himalaya. De ces séjours nait sa technique, une interrogation qui l’amène à l’essentiel, des visages ronds du bouddhisme au plus aigüe des mondes de l’est. Dans ses premières pratiques, David utilisait le médium de l’huile mais jugé trop riche, il décline son ouvrage dans un dépouil- lement simple prêt à raconter l’humilité des personnes qu’il a rencontré. Sur le support, les matières fondues deviennent graphiques dans la puissance du trait, résonnent dans les interstices des bois creusés l’intériorité de l’être, de toi de moi. Dans un espace, il organise ses unités d’hommes et de femmes aux placements imprévus, génère une ambiguïté du comportement sociétal. Interférant avec alliance et opposition, ils se regardent, se ren- contrent, se retrouvent et se perdent dans le cycle actuel.

https://www.instagram.com/kunzlid/?hl=fr

ARNAUD LEVEUGLE
PEINTRE

Depuis toujours, le dessin puis la peinture ont fait partie de mon univers.
Mon parcours n’a pas été linéaire et ma façon de m’exprimer n’a pas toujours été la même.
Il y a quelques années, ma fille rapporte des travaux d’art plastiques de maternelle, c’est alors le bouleversement pictural.
Ma passion pour l’art brut depuis mon plus jeune âge et plus particulièrement l’intérêt pour les différentes des matières pèseront sur mes choix artistiques et m’amèneront à utiliser différents supports.
La rudesse du trait peint, crayonné, hachuré, gratté, froissé, arraché,… le montre.
Aujourd’hui, au sein de Collectif « ENCYCLIES » à Roubaix, ma passion est intacte.

ALAIN LONGEAUD
PHOTOGRAPHE

Proposer une représentation nette du monde
ou tenter de mettre
en scène le flou des vies intérieures
est le plus vieux dilemme de la photographie.
Là se pose la question centrale:
représenter le monde ou représenter son monde et sortir de l’illusion du réel.
Entre la simple lumière, nécessaire à l’art du photographe et la luciole, plus incertaine,
plus fuyante, plus secrète
qui éclaire le mystère des âmes et des émotions, j’ai choisi l’obscur, le caché.
J’ai choisi de ne pas me contenter
de représenter le visible mais de rendre visible des parties de cet inconscient
que nous avons tous en nous, pour nous l’offrir sous forme d’un monde autre où l’imagination serait reine.

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M.KOEUR
PEINTRE

Existe-t-il en ce monde une chose plus importante que l’amour ?
La pratique de la peinture et les expériences de vie de l’artiste M.Koeur l’ont amené à remarquer que l’amour devrait être placé au centre de toutes choses.
Qu’il s’agisse de son travail de fresque ou celui sur toile, c’est ce même message d’amour qu’il partage.

Dans son œuvre, l’amour est présent en toutes situations comme un choix qui nous est demandé de prendre. Sa peinture généreuse aux traits efficaces s’inspire de nos rencontres avec les autres et de nos découvertes intimes.

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DANIEL MAC LLOYD
COLLECTIf D'ARTISTES

Raphael Gindt et Daniel Mac Lloyd forment un duo d’artistes luxembourgeois développant une pratique commune entre peinture, art urbain et installation. Leur travail mêle abstraction et figuration, couleurs vibrantes et narration visuelle, pour créer des œuvres sensibles et accessibles. Actifs sur la scène internationale, ils réalisent des fresques monumentales, des projets d’art public et des expositions, tout en portant une attention particulière au dialogue avec l’architecture et l’espace. Ensemble, ils défendent un art ouvert, poétique et ancré dans le vivant. Ils sont fondateurs de la galerie d’art et groupe d’artistes Kamellebuttek à Esch-sur-Alzette au Luxembourg.

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CHRISTELLE MANCHE
PEINTRRE

Martin Loume alias Jean-Louis Brochen est affichiste lacérateur et depuis 20 ans au gré de ses voyages il arrache les affiches, « la peau des murs » qu’il croise sur son chemin. Le travail de Martin Loume est à la fois artistique, poétique et politique, de part le choix de l’affiche car son œil peut s’arrêter sur chaque détail : l’épaisseur, la taille, le graphisme, parfois le sujet, mais surtout la picturalité, car pour lui « l’affiche est ma peinture ». Le temps est également au cœur de son activité, il est capturé par les différentes affiches représentées, celles-ci capturent un espace-temps précis, un événement passé ou futur, une sorte d’ethnologie urbaine.  Elles sont un marqueur social de notre environnement et l’artiste saisi cet instant pour en faire une œuvre, un souvenir de cette époque.

martinloume.blogspot

LAURENT MAYEUX
PHOTOGRAPHE

Basé à Dunkerque, je partage mon activité entre commandes institutionnelles et un travail d’auteur ancré dans le Nord. Ma démarche explore la résilience des territoires et la sédimentation de la mémoire face aux crises.

Avec cette série, je quitte le récit social pour une approche sensible de la mer du Nord. Je m’y confronte à l’horizon : un paysage à la fois immuable et en perpétuelle mutation. En capturant l’insaisissable, je poursuis ma réflexion sur le changement et l’impermanence. Cette quête d’une ligne de fuite, entre intemporalité et mouvement, fait écho à ma volonté de documenter un monde dont les contours, physiques comme symboliques, ne cessent de se redéfinir.

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NARIZ
PLASTICIEN

« Artiste plasticien, auteur et professeur d’histoire de l’art, j’explore l’absurdité du quotidien à travers des faits divers insolites. Mon travail, ancré dans l’Absurdoréalisme contemporain, mêle humour et critique pour transformer la banalité en marqueur social. Il interroge le voyeurisme médiatique, la superficialité et l’isolement croissant dans une société dominée par la technologie et les normes. Chaque œuvre devient un acte poétique face à l’excès d’informations, une invitation à reconsidérer notre regard sur un monde où chacun est à la fois juge et jugé. »

www.nariz.fr

MOSART
STREET ARTISTE

Mosart, artiste autodidacte né en 1985, se spécialise dans la réalisation de portraits aux pochoirs. En 2023 seulement, il a réalisé plus de 200 œuvres dans les rues de la métropole lilloise, utilisant des supports ordinaires tels que les poubelles ou les blocs électriques.

Son art invite les passants à ouvrir l’œil et à découvrir la beauté cachée dans les espaces urbains.

 

https://www.mosart59.com

NASTY
STREET-ARTISTE

Nasty est l’une des figures majeures de l’art urbain contemporain.
Actif sur la scène artistique depuis 1992, son travail est exposé aussi bien en France qu’à l’international. Défenseur engagé du graffiti et de l’écriture, il s’est imposé comme une référence incontournable, notamment à travers ses interventions emblématiques sur les plaques de métro, les plans et les supports en céramique de la RATP, devenus de véritables signatures de son œuvre.

https://www.theartofnasty.art/

LUKE NEWTON
PLASTICIEN

Luke Newton est un artiste originaire du Colne, une ville industrielle du Nord de l’Angleterre. Après avoir suivi des études d’art à la Saint Martins school de Londres, il part en France pour y poursuivre sa carrière artistique. Aujourd’hui, il vit et travaille entre Roubaix et Paris.

Son œuvre se déploie sur toutes sortes de supports : Il utilise sans distinction de genre le collage, la sculpture et la peinture. Le plasticien aime tout particulièrement assembler des matériaux auxquels on prête une valeur esthétique mineure. Les emballages des produits d’alimentation deviennent des têtes de mort, la courbe d’un cœur se révèle être une lame acérée et les crayons de couleur s’assemblent en armes à feu. Les extrêmes se conjuguent de manière ludique et décalée ; l’observateur est entraîné dans un jeu visuel ou il peut à loisir interroger les signes de son quotidien

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NOIRTE
STREET ARTISTE

Entre engagements, poésie et humour, Noirte est un street artiste « low tech » aux pochoirs faits main. Ses œuvres simples et efficaces n’ont qu’une seule finalité : Aller droit au but pour provoquer le questionnement des passants. De son iconique Street Châtelaine évadée du Musée La Piscine de Roubaix à ses « Seigneur, Deliveroo du mal ! », « Love is Hole » ou encore « Monet for Nothing » qui frappent comme les slogans d’une génération en quête de positionnement, Noir(t)e décline son air du temps à coup de bombe aérosol. Mais au final, que veut-il nous dire vraiment à l’obscurité de la nuit tombante ?

(noirté, cqfd)

https://www.instagram.com/noir.t.e/

ODONA BONES
ILLUSTRATRICE

Odona Bones ouvre son parcours professionnel dans l’univers du textile et de la mode.
En 2020, elle inaugure un travail personnel de dessin pointilliste réalisé à l’encre et à la pointe fine sur des papiers de la première moitié du XXème siècle qu’elle a pris soin d’assembler.- L’artiste évoque un néo-symbolisme maximaliste mêlant les références
artistiques, littéraires et sacrées, où est intégrée sa propre mystique symbolique et
autobiographique ; l’inconscient, les rêves, l’éveil, la guérison, les processus mentaux et
la métamorphose font sujets.

insta

PHILIPPE VDD
PEINTRE
Philippe VDD
PEINTRE

Entre engagements, poésie et humour, Noirte est un street artiste « low tech » aux pochoirs faits main. Ses œuvres simples et efficaces n’ont qu’une seule finalité : Aller droit au but pour provoquer le questionnement des passants. De son iconique Street Châtelaine évadée du Musée La Piscine de Roubaix à ses « Seigneur, Deliveroo du mal ! », « Love is Hole » ou encore « Monet for Nothing » qui frappent comme les slogans d’une génération en quête de positionnement, Noir(t)e décline son air du temps à coup de bombe aérosol. Mais au final, que veut-il nous dire vraiment à l’obscurité de la nuit tombante ?

(noirté, cqfd)

https://www.instagram.com/noir.t.e/

POLA 4.0
PEINTRE

Pola 4.0 est une artiste Lilloise autodidacte. Son pseudonyme Pola 4.0 est un clin d’œil au fameux format Polaroïd, qui a marqué son enfance, mais porte également une signification plus personnelle qu’elle aime garder secrète…

Pola 4.0 voit sa démarche artistique comme la mise en images de ce qu’elle nomme son « labyrinthe émotionnel ». Ses sujets éclectiques, que parfois même tout oppose, reflètent en réalité ses insatiables questionnements sur l’existence. La femme, sa place dans la société, ses combats, restant un de ses sujets favoris.

L’image de la femme, sa place dans la société, ainsi que ses combats sont des sujets majeurs dans son travail. Par ses inspirations multiples, Pola 4.0 a développé ses techniques singulières puisées dans l’alliance heureuse des médias graphiques, du traitement de l’image et des techniques mixtes. Si ses créations privilégient un usage approprié d’un support d’aluminium ou de plexiglass, voire de bois, elle refuse cependant d’être enfermée dans une catégorie artistique particulière, ou de s’imposer des limites quant à la forme de son expression.

pola40.com

CAROLINE PREVOST
SCULPTRICE

Le travail sculptural de Caroline Prévost est une exploration du dialogue entre la main et la matière. Elle travaille le grès et la porcelaine pour en révéler les forces organiques et les fragilités cachées. Ses œuvres naissent d’une recherche sur l’équilibre et le rythme, où chaque empreinte et chaque accumulation de gestes traduisent une transe créative. Entre tension minérale et douceur des formes, elle crée des objets habités qui semblent en constante métamorphose.

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PROOZ
Street-artiste

Artiste belge et passionné, je crée chaque jour car l’art m’est nécessaire. Les bombes sont mes outils de prédilection, elles m’offrent une liberté plus difficile à acquérir avec des outils classiques. Après des études en arts et aux beaux-arts, c’est en bousculant mes acquis que je trouve mon style et ne cesse de le faire évoluer. Créer un pont entre l’art abstrait et le graffiti est un peu mon fil rouge. Je crée spontanément, chaque trait entrainant le suivant. Je suis un artiste heureux. 

www.prooz.fr

QARGO
PLASTICIEN

« Je n’utilise plus le LEGO pour jouer, mais pour créer du sens et du lien. »
J’utilise exclusivement les LEGO, un médium universel et intergénérationnel, pour faire émerger des figures et objets iconiques issus de la pop culture. Des formes simples, immédiatement reconnaissables, qui agissent comme des madeleines de Proust et réveillent des souvenirs communs.
Le QR code, lui aussi en LEGO, prolonge chaque œuvre en ligne. Il ouvre un accès direct à des histoires inspirantes, des parcours et des valeurs humaines essentielles.
Ma démarche repose sur cet équilibre : une image, une mémoire, et un prolongement. Une façon de transmettre autrement, en reliant les générations.

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Julia SCORNA
PHOTOGRAPHE

Née en 1983 en Magdebourg, élevé à Leipzig (RDA) ; 2002-8 Etudes à l΄université de Bauhaus de Weimar (Allemagne). Ayant grandi pendant la réunification allemande, une période de profonds changements sociaux, son travail explore la relation entre l’homme et la nature et la question de l’identité culturelle. Son œuvre photographique très riche et complexe est complétée par des installations et des objets. Après différents séjours à l’étranger (Moyen-Orient, Chine), la France devient sa deuxième patrie depuis 2014. Depuis 2017, elle est maman d’un petit garçon.

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SKIO
PEINTRE

Peindre est pour Ophélie Petit un moyen de perpétuer l’Histoire de l’Art à travers une technique traditionnelle. Elle aime peindre de manière précise puis, d’un coup de pinceau, venir détruire cette précision pour créer un flou qui révèle une nouvelle approche, marquée par un mouvement imprévisible. Son travail s’ancre dans le flou, omettant des détails pour mettre en avant ce qui serait normalement invisible. Les maîtres de la peinture l’inspirent, et elle aime s’inspirer de leur œuvre pour continuer à faire vivre la peinture.

https://www.opheliepetit.com/

antoine stevens
PEINTRE

Artiste français né en 1987. D’expositions en performances artistiques, Antoine Stevens a su créer sa patte et se placer légitimement par son talent dans le milieu de l’art. Depuis maintenant une dizaine d’années, il expose à travers la France, le Luxembourg, Londres ,Monaco, Singapour…

L’artiste puise son inspiration dans l’art urbain mais aussi dans l’art « classique » : sa technique de peinture est celle des artistes urbains et les sujets représentés sont plus attachés à la peinture « classique » comme une ode à la femme.

https://www.antoinestevens.com/

 
TEGMO
PLASTICIEN

Depuis 2009 l’artiste Tegmo, autodidacte et libre de toute convention académique, s’accapare le vitrail à travers une pratique expérimentale et introspective. Chaque pièces uniques invite le spectateur à se plonger dans une introspection profonde et pousse a apercevoir les détails du monde qui nous entoure alors que celui ci est en constante évolution. Celui-ci, sculptée en trois dimensions, joue avec la lumière et le reflet pour engendrer des univers en constante mutation. À travers ce jeu de perspectives et de reflets changeants, Tegmo pousse à une observation attentive du monde, de ses détails, et de l’impertinence visuelle qui vous entourent.

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ROMAIN THIERY
PHOTOGRAPHE

Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un auteur photographe et pianiste amateur vivant et travaillant près de Montpellier, France.

Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché́ à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos à travers le monde, en autant de lieux à la foudroyante beauté́. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel.  « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ».

www.romainthiery.fr

 
TOMMY KNUTS
PEINTRE

De nature touche-à-tout, son travail est pluridisciplinaire.

Toiles, fresques murales et sculptures sont ses principaux supports d’expression.

À travers des recherches impulsives et automatiques, ses méli-mélo de personnages apparaissent comme l’expression de ses réflexions les plus profondes.

Relier les choses et les êtres à la lumière des liens qui les unissent. Figer les émotions qui s’animent au fil des rencontres, capturer ces moments où la vie s’exprime et nous étonne. Entre émerveillement et joie de vivre, mais également craintes et préoccupations, le travail de Tommy est un besoin instinctif de mettre sur papiers ses humeurs et émotions.

Il recherche une vibration et un équilibre visuel par la déconnexion entre les couleurs et les formes. Leur enchevêtrement complexifie volontairement la lecture. Colorées et bien souvent chaotiques, ses œuvres viennent questionner nos rapports humains et nos libertés.

site

GREGORY VALENTIN
PLASTICIEN

Architecte de formation, Grégory Valentin, est un amoureux des livres, des lignes et de l’Art. Il intègre dans ses tableaux l’intégrale d’œuvres littéraires en jouant avec les espaces, les polices, les lettres pour en restituer une émotion intense et une esthétique parfaite. Grégory Valentin présente un minutieux travail de composition où il va discipliner, contenir et mettre en forme des textes pour recréer l’intégralité d’un livre sous forme artistique. La finalité de son travail présente à la fois une œuvre abstraite reposante et esthétique tout en donnant vie aux œuvres littéraires desquels il s’inspire.

http://especedelivre.com/

THOMAS VANHECKE
PEINTRE

Thomas Van Hecke (né en 1990 à Lille) développe une pratique picturale nourrie par le design graphique, le graffiti et la culture visuelle en ligne. Ses portraits, aux aplats de noir, de blanc et de bleu profond, transforment des images anonymes issues du numérique en figures suspendues entre intimité et exposition. Présenté notamment à Art Up et Solid’Art, il poursuit ses recherches à travers des collaborations avec galeries et institutions.

instagram

Delphine VANPOPERINGHE
sculptrice

L’esthétisme d’une pose ne m’intéresse pas, je souhaite surtout montrer ce qui se passe en l’autre, au moment où je saisis cet état qui m’inspire.

Sculpteur(e) engagée, partage et transmission

J’anime des ateliers d’initiation à la sculpture autour de thématiques, avec et pour un public divers comme par exemple des adultes “réfugiés” ou encore des personnes handicapées. C’est à chaque fois une rencontre, qui permet de construire, d’être créateur, c’est un temps d’échange autre, chacun repart nourri de la rencontre avec la terre et de la relation qui s’est tissée entre nous tous.

delphivanpop.com

NICOLAS VANPOUCKE
ILLUSTRATEUR

Nicolas Vanpoucke (né en 1982 dans les Yvelines) est un artiste illustrateur dont la démarche est aiguisée par son regard de paysagiste et d’urbaniste. Son travail se déploie autour de la ville, du voyage et de la mémoire des lieux.

À travers le dessin, il capte la densité du quotidien — lumières, sons, rythmes et silences — et archive les espaces traversés, en conservant la trace de leurs transformations. Entre carnet de voyage et étude architecturale, ses œuvres allient précision graphique et dimension poétique, proposant un regard singulier sur les villes contemporaines et leurs métamorphoses.

insta

LAETITIA VASSEUR
peintre

Originaire du Nord de la France elle à étudié les Industries Graphiques et la Photographie à Lille. Son travail récent est porté par la découverte d’une technique ancienne : l’encaustique. Ce mélange de cire d’abeille et de résine naturelle a donné une dimension nouvelle à ses photographies en fusionnant les techniques. Aquarelle, collages, photographies… se fondent dans l’encaustique pour révéler des oeuvres à la limite de l’abstraction. Bien qu’il y ait un attachement au réel via la photographie, le résultat est décalé, subjectif, comme un rêve qu’on essaie de rattraper ou vos souvenirs qui s’effacent

www.laetitiavasseur.com

Saúl VELAZQUEZ DE CASTRO
SCULPTEUR

Espace, déploiement de figures – humaines, animales –, de sentiments, de songes sensibles. Glissements d’ombre et de lumière sur la matière presque brute, à peine travaillée, ou comme plus longuement palpée, ciselée, caressée… En quête de traduction sur le vif de la force du mouvement, l’arc des tendons et la pression des muscles… Ou rêveries de la sensualité du corps, la chair frémissante, ou lascive, qui affleure, la fine ligne de la peau, le poids arrondi d’un sein, la courbe d’une fesse, des doigts étirés avides de toucher quoi… espace d’extase réservé derrière les yeux clos…Quête d’un mouvement vital, quête d’équilibre – incarnation et apesanteur, loi de la gravité et tentation de la légèreté… Quête du souffle, de la densité de la chair, de la sensualité de la chair… sur les rives du songe… Ce sont quelques caractéristiques du travail de Saúl Velázquez de Castro.

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WAWAPOD
PLASTICIEN / STREET-ARTISTE

Depuis 2018, Warren Podguszer, connu sous le pseudonyme de Wawapod, s’est immergé dans l’univers du Pop Art et du Street Art à Paris, développant un style unique qui fusionne géométrie et iconographie populaire. Son travail se distingue par la réutilisation d’icônes emblématiques à travers des accumulations de points, rendant hommage à l’histoire de l’art et à des figures populaires qu’il admire .En détournant certains chefs d’œuvres, il ambitionne de les faire redécouvrir au grand public et l’invite à explorer l’histoire de l’art de manière ludique, moderne et démocratique.

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WAYNE DANZA
ILLUSTRATEUR

Né en 1986 dans le nord de la France, Wayne Danza est un artiste illustrateur diplômé en design graphique. Son outil ? Le stylo Bic bleu.

Avec cet objet si quotidien et conventionnel il reproduit de manière très réaliste des photos de stars, de personnages de cinéma, souvent les plus sombres et les plus torturés. Entouré de VHS depuis la plus tendre enfance, le jeune Julien avant de devenir artiste, à baigner dans la culture cinématographique. Ces moments partagés avec son père, à visionner les classiques du grand écran, ont marqués et sont ancrés dans l’artiste au point de toujours transparaître et inspirer son œuvre.

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JULES WITTOCK
PEINTRE

Jules Wittock est un artiste belge émergent né en 1993, reconnu pour ses labyrinthes picturaux uniques intégrant l’acrylique, l’huile et le bronze. Son travail explore les thèmes du sens et de la prise de décision à travers des œuvres où le chemin de résolution de chaque labyrinthe révèle un mot caché, laissant au spectateur une grande liberté d’interprétation. Le titre de chaque œuvre sert d’indice pour découvrir ce mot secret. Wittock a exposé son travail à travers le monde, notamment à Hong Kong, New York, Paris et Londres. Grâce à des expositions internationales et à des projets prestigieux, tels que la peinture du plafond du Palais de Justice de Bruxelles, Wittock s’impose comme un créateur innovant sur la scène de l’art contemporain.

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FLOUK
peintre

Derrière Flouk (Floriane Dupont) se déploie une pratique où design et art se rencontrent, un terrain de jeu constant entre œuvre originale, installation artistique, collaboration, fresque, installation interactive ou monumentale.

Son obsession : matérialiser l’invisible, transformer sons, émotions et souvenirs en expériences visuelles, tactiles et immersives.

Depuis son atelier au Quatre Par Trois à Lille, elle explore la couleur, la matière et les formes avec instinct et joie, créant des projets où le sensible devient vivant, surprenant et ludique.

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françoise suin
sculptrice

Après une longue période consacrée à la peinture à l’huile, j’ai complété ma pratique artistique par le modelage de l’argile, puis par un matériau sans besoin de cuisson: Le papier que je modèle en travaillant le relief pour insister sur le mouvement ou le pli d’un vêtement. Mes personnages de carton vont peu à peu prendre forme. Danseuses, golfeurs, s’humanisent sous mes doigts. Depuis quelques années, je m’oriente vers une thématique plus urbaine: L’homme, la femme, pressés, un jeu de couleurs plus sobres pour transcrire le côté urbain où l’expression gestuelle suffit à définir l’humeur de mes personnages. Les aviatrices, et depuis peu, le carnaval et sa palette multicolore.

MARIKA
PEINTRE

Mon travail explore les Rafistolés : des êtres marqués par la vie, aux cicatrices visibles ou intérieures, engagés dans une réparation sensible. Je ne cherche pas à effacer les blessures, mais à les révéler comme traces de résilience. Dans mes fresques, l’espace public devient un lieu de rencontres, où les visages réparés respirent force et douceur. Sur toile, en galerie, je prolonge ce geste intime, laissant apparaître coutures, fissures et fragments recomposés. Chaque œuvre devient un acte de réparation et une invitation à croire en un bonheur possible, même imparfait.

JEAN MARC WULLSCHLEGER
PLASTICIEN

Je collecte et transforme des matériaux de récupération en pièces uniques. Depuis quelque temps, je me laisse particulièrement inspirer par le bois de placage, tout en continuant d’explorer une grande diversité de matières. Ce qui me guide, c’est l’envie de redonner vie à ces matériaux en créant des pièces singulières qui s’intègrent naturellement dans des espaces variés. Chaque création raconte une nouvelle histoire, un dialogue entre la matière et son environnement.

Abdelhalim BOUKHALFA
PLASTICIEN

Bonjour,

Je suis un Artiste plasticien calligraphe, je développe depuis 35 ans un travail mêlant tradition et modernité, nourri par mes racines algériennes et les enjeux contemporains. Mes œuvres explorent la nostalgie, l’exil et le lien au pays à travers des formes calligraphiques et une recherche chromatique affirmée.

LUCIE LEFORESTIER
ILLUSTRATRICE

Je suis designer et illustratrice indépendante. Mon travail explore la food culture, les objets du quotidien et les imaginaires populaires, entre héritage culinaire et graphisme vintage. Je crée des images sensibles et colorées, à la fois narratives et percutantes. Mes illustrations racontent des goûts, des souvenirs et des territoires, avec une approche artisanale et contemporaine. Solidart serait pour moi l’occasion de partager cet univers accessible au plus grand nombre.

ALIETTE
PLASTICIEN

Recueillir les trésors de la mer pour en transmettre ses messages

En 2004, le tsunami en Indonésie la bouleverse et déclenche chez elle un profond ressenti sur les changements climatiques. L’année suivante, elle réalise une œuvre avec des couteaux de mer collés en mosaïque de façon linéaire et ordonnés comme un code génétique. Ce travail provoque un déclic dans sa démarche artistique et impose dès lors sa signature très personnelle.

Vincent maronnier
peintre

Je façonne des oeuvres qui respirent le mouvement,la vie.Entre figuration et abstraction,le sujet s’élabore dans une composition solide.Les vibrations colorées se superposent à des lignes et formes dynamiques.
Je veux donner de l émotion à celui qui contemple mon travail.Je mets en place une forme de beauté plus émotionnelle.L’oeuvre doit être vivante.Pour réussir ,je travaille par thème.Une quête inlassable : donner l ‘envie au spectateur de plonger dans mon univers coloré.C’est un échange,un partage entre l’ oeuvre et le public

NABLEZON
PHOTOGRAPHE

Passionné d’art et de voyage, je mets en avant les Hauts-de-France et la Belgique à travers mes créations et celles de mes clients. Sur mes réseaux @Nablezon, je partage cette passion et propose mes plus belles photos à la vente sur www.nablezon.com
. En 2023, j’ai fondé Tschuss Prod & Com pour faire évoluer mon entreprise et mon équipe vers des projets toujours plus ambitieux.

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