Catalogue 2026

(en construction)

Solid'art Paris


2/3/4/5 avril 2026

Le Carreau du TEmple

110 artistes mobilisés

pour le Secours populaire

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Galerie, éditeur ou collectif
Les artistes exposants

Parrain 2026

QUI SUCCÉDERA A JEF AEROSOL ?
RÉPONSE TRÈS PROCHAINEMENT

JEF AEROSOL

Depuis sa création, Solid’Art bénéficie du soutien d’artistes de renommée internationale qui se succèdent au parrainage (JonOne, Hervé Di Rosa, Jace, L’Atlas, Hom Nguyen…). Dans cette lignée prestigieuse, Jef Aérosol a porté les couleurs de la quatrième édition parisienne en 2025

Jef Aérosol est un pionnier de l’art urbain en France, vivant à Lille depuis 1984. En posant son premier pochoir à Tours en 1982, il débute un parcours artistique qui le mène à peindre sur les murs du monde entier. Ses œuvres se distinguent par l’utilisation du noir et blanc, accompagné de sa célèbre flèche rouge, sa « marque de fabrique ». Inspiré par les icônes rock des années 60/70 et les anonymes de tous horizons, il expose dans des galeries, musées et festivals internationaux..

www.jefaerosol.com

ATELIERS & PERFORMANCES

(EN CONSTRUCTION)

SANDROT
PEINTRE
Cliquer ici
Cliquer ici

Artiste peintre animalière contemporaine. Ses portraits animaliers au style singulier offrent de remarquables compositions aussi bien sur toiles que sur des murs de grand format. Une performeuse née !

Sandrot réalisera une performance sur le salon le vendredi et le samedi.

 

www.sandrot.com

NASTY
Live-Painting
Galerie At Down

Nasty, figure emblématique du graffiti parisien, se distingue depuis 1988 par son style coloré et son utilisation unique de plaques émaillées et de plans de métro. Membre du collectif AEC, il a marqué l’espace urbain tout en exposant son travail dans de nombreuses galeries. Son univers mêle fresques audacieuses et collaborations artistiques variées. 

 

@the_art_of_nasty

DAVID KUNZLI
PLASTICIEN ET DESSINATEUR

Né en 1972, David Kunzli se forme au dessin publicitaire à l’école Corvisart avant de se consacrer pleinement à la peinture. Après de longs voyages en Asie et dans l’Himalaya, il développe une écriture artistique personnelle, inspirée par la simplicité et la spiritualité. Délaissant l’huile au profit de matières plus sobres, il révèle l’humilité des visages rencontrés. Son travail, entre puissance graphique et profondeur intérieure, met en scène des figures humaines aux interactions ambiguës, questionnant notre place dans la société contemporaine.

 

@kunzlid

TOM GELEB
PEINTRE

Installé à Paris depuis 2012, il puise son inspiration dans son enfance en Polynésie. Après les attentats de 2015, il recentre son travail autour d’une émotion : l’amour. De là naît Téva, un personnage soufflant un cœur, présent sur toiles, dessins, collages et dans la rue. Ce prénom tahitien, évoquant le voyage et la pluie, symbolise la diffusion de ce sentiment universel. Réalisé en noir et blanc avec des tracés rappelant le tatouage polynésien, Téva s’invite dans nos vies pour rappeler que l’amour doit être omniprésent. Son œuvre devient ainsi un message d’espoir et de partage.

 

@tomgeleb

OAKOAK
STREET-ARTISTE
GALERIE ONE

Galerie One présente pour Solid’Art Paris le travail de l’artiste Oakoak artiste de street art français, qui transforme les imperfections urbaines en œuvres poétiques et humoristiques, souvent inspirées de la culture geek. Originaire de Saint-Étienne, il enchante passants et expositions internationales avec son sens du détail unique.

www.galerieone.fr

WAWAPOD
PLASTICIEN / STREET-ARTISTE

Warren Podguszer, alias Wawapod, débute en 2014 par la photo de rue avant de transposer son univers sur toile. Son art, coloré et joyeux, puise dans la Pop-Culture et mélange les styles pour créer des œuvres originales à partir d’icônes familières. Il rend hommage, avec humour et tendresse, à des maîtres comme Haring, Basquiat, Banksy, Magritte ou De Vinci. Sa dernière série explore formes et lignes, révélant visages et silhouettes issus de l’art classique et contemporain, dans un jeu visuel surprenant et riche en références.

www.wawapod.com

ART-MURS
STREET-ARTISTES

L’association ART’MURS a été créée en septembre 2018 par des passionnés de street art. Nous sommes convaincus que l’art urbain peut participer à la revalorisation d’un territoire, qu’il peut inciter chacun à se réapproprier l’espace public et permettre de fait un meilleur vivre ensemble. Nous sommes également convaincus que l’art urbain peut trouver sa place dans l’engagement pour des notions de valeur humaine et sociétale, et permettre leur valorisation auprès des publics.

CssJPG Jenfi
Atelier participatif

cssJPG Jenfi est un artiste participatif urbain & contemporain qui questionne notre relation à l’environnement naturel, urbain, social, digital, intime

Au salon Solid’Art, les visiteurs seront invités à créer leur propre œuvre d’art sur des mini-structures cubiques appelées « babyqube ».

 

www.cssjpg.com

ACACI'ART
Atelier participatif

Acaci’Art anime des ateliers graffiti pour des anniversaires, des team buildings, et des fresques murales collectives pour les écoles. Interventions par des street artistes professionnels, pédagogues et bienveillants. Développez votre expression artistique et votre cohésion de groupe par le graffiti.

 

www.atelierstreetart.fr

ANAGRAPHIS
initiation à la sérigraphie

Depuis plus de 40 ans, Anagraphis est soucieuse de partager ses productions artistiques avec le public.

Les maitres sérigraphes seront présents sur le salon pour initier petits et grands à cette technique millénaire.

GalerieS & éditeurS

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Brugier-Rigail
Galerie urbaine et contemporaine

La Galerie Brugier-Rigail possède  une ligne artistique à la fois urbaine et contemporaine :

ARTISTE-OUVRIER / C215 / Charlélie COUTURE / CRASH / Guy DENNING / JonOne / Kosta KULUNDZIC / L’ATLAS / MAD C / M. CHAT / Jérôme MESNAGER / MISS TIC / MONKEYBIRD / NASTY / LEVALET / TANC / Fabien VERSCHAERE / Nick WALKER / DAN WITZ …

 

www.galerie-brugier-rigail.com

Lézarts Urbains x Onemizer
PEINTRE

Lézarts Urbains présentera pour Solid’Art Paris le travail de l’artiste Onemizer !

Onemizer puise son inspiration dans les classiques du pop art tels que Basquiat, Warhol… ainsi que tout simplement dans sa vie quotidienne, ce qui l’entoure, et dans la scène street art. Il aime travailler les lettrages, revisiter les portraits de personnalités ou objets qui ont marqué l’Histoire ou son histoire personnelle.  

www.lezarts-urbains-editions.com

VANGART
BRODERIE D'ART

VANGART, une maison d’édition en broderie basée à Lyon, qui repousse les limites de l’art contemporain grâce à son savoir-faire textile et à ses collaborations avec des artistes de renom. Chez VANGART, tout est confectionné avec soin et précision, dans le respect de la tradition artisanale lyonnaise.

 

www.vangart.fr

Galerie One
Présente
OakOak

Galerie One présente pour Solid’Art Paris le travail de l’artiste Oakoak artiste de street art français, qui transforme les imperfections urbaines en œuvres poétiques et humoristiques, souvent inspirées de la culture geek. Originaire de Saint-Étienne, il enchante passants et expositions internationales avec son sens du détail unique.

www.galerieone.fr

ANAGRAPHIS
Edition | Sérigraphies

Anagraphis est une maison d’édition de sérigraphies d’art et d’estampes numériques, signées et numérotées. Avec un fonds de plus de 8 000 sérigraphies d’art et près de 190 artistes édités, la maison d’édition présente de nombreux mouvements artistiques : l’Art Contemporain, le Street Art ou encore la Bande Dessinée !

AUREL / François BOISROND / Robert COMBAS / Robert CRUMB /  DIFUZ / Hervé DI ROSA / ERRÖ / JEF AEROSOL / JONNYSTYLE / LADY.K / MAYE / MEZZO / MIST / Ernest PIGNON-ERNEST / SHELTON / SINÉ / SPEEDY GRAPHITO / Philippe VIALA / ZEST …

 

www.anagraphis.com/

Initial LABO
Présente
Julie Fratoni
Sabine Sursock-Agostini

Initial LABO plateforme créative dédiée à la photo, présentera pour Solid’Art les photographes Julie Fratoni et Sabine Sursock-Agostini 

Julie Fratoni crée des œuvres mêlant émotion sportive et esthétique épurée, entre photographie et intelligence artificielle.
Ses créations, en édition limitée, offrent une expérience visuelle élégante et immersive.

Sabine Sursock Agostini capture des scènes nocturnes vides et mystérieuses, entre cinéma et solitude urbaine.
Autodidacte, elle crée des images cinématographiques inspirées par Hopper, Lynch et la lumière comme actrice principale.

https://initiallabo.com/

WE ART 51
édition | dollartistiques

Solidaires … yes we are ! We Art 51 est un concept innovant qui révolutionne l’accessibilité à une œuvre originale d’un artiste contemporain. Comment ? – En la déclinant en sérigraphie à 50 exemplaires, tous numérotés et signés de la main de l’artiste. Chaque achat d’une sérigraphie permettra de gagner des sérigraphies rehaussées à la main par les artistes. Et vous qui êtes à la recherche d’une pièce unique … que diriez-vous de vous offrir un billet unique, customisé par des artistes venant des 4 coins de la France… les dollartistiques fleuriront sur le stand We Art 51.

 

Liste des dollartistiques : www.weart51.fr

catalogue 2026

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TRISTAN ADELEN
PLASTICIEN

Plasticien, scénographe – vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École Boulle et de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg. TA travaille comme scénographe au sein de l’atelier Manessier, graphiste pour les cosmétiques Bourjois-Chanel, il développe en parallèle ses techniques de peintures, de dessins, de collages, de photographies, des installations et vidéos, comme plasticien indépendant depuis le début des années 2000. « En ce moment, avec le dessin, j’explore l’univers mystérieux des forêts et continue de développer ma seris des animaux fantastiques. »

Tristan Hum (@tristan_adelen) • Photos et vidéos Instagram  

Sébastien ALLART
PEINTRE

Sébastien Allart, artiste peintre installé à Aix-en-Provence, développe un langage graphique singulier où le trait spontané devient émotion. Au stylo, marqueur ou acrylique, il capte la fragilité de l’instant et révèle des visages intenses, entre ombre et lumière, chaos et harmonie. Son travail, salué par La Provence, fait émerger l’âme par le contraste et la superposition des lignes. Présent sur de nombreux salons internationaux et exposé en France et à l’étranger, il séduit par un univers puissant, sensible et profondément humain.

www.sebastienallart.com

Marie AMEDRO
PEINTRE

Marie Amédro, née en 1989, est une artiste peintre française basée à Arras. Après une formation en Arts Design et une Licence en Communication et Marketing, elle développe une esthétique majoritairement abstraite et fortement influencée par son travail en infographie. L’artiste peint ses compositions en aplat à la peinture acrylique, auxquelles elle donne du volume en explorant différentes voies comme l’utilisation du sable, sa matière de prédilection. Majoritairement inspirée par son environnement extérieur, ses oeuvres reflètent son regard, son émotion et sa perception d’un instant vécu.

www.amedromarie.com

 

RAPHAËLE ANFRE
PEINTRE

Mon travail explore la féminité dans ses multiples dimensions. À travers le corps, le végétal et le paysage, j’interroge la frontière entre l’intime et le visible. Je cherche à suggérer plutôt qu’à montrer : les lignes du corps deviennent paysages, les fleurs parures, les linges territoires. Chaque série naît d’un souvenir, d’une émotion ou d’un lieu. Entre figuration et abstraction, ma peinture invite à un regard lent, où la forme se transforme et où la féminité s’affirme, à la fois sensible et dissimulée.

https://www.instagram.com/raphaele_ele

 

BEBAR
STREET-ARTISTE

Mathias Mendez, alias BEBAR (1993, Vitry-sur-Seine) est un peintre contem- porain franco-espagnol. Entre art urbain et formation académique (ENSAD Paris, Parsons New York), il développe un style figuratif et abstrait unique. Reconnu pour ses murs colorés à Paris, Montréal et New York, il cherche à « offrir au spectateur la possibilité de s’évader un instant ». Il partage au- jourd’hui son temps entre la France et les États-Unis.

www.bebarbarie.com

DANIEL BIENFAIT
SCULPTURE

Je suis inspirée par la sculpture des couples , des femmes, des enfants capturant l ‘intimité,les confidences,le dialogue,des messages silencieux , des liens qui unissent , des regards qui se croisent.Mes sculptures réalisées en faience ou en grés se parent d’émail ,ou sont sublimées par la technique du Raku qui leur confère un aspect unique et vibrant.Chaque pièce est une histoire,une ode à la beauté,à la tendresse et à la complexité des sentiments humains.C est une passion qui me permet d’exprimer ma vision du monde ,et de transmettre des émotions à travers la matière.Découvrez mon univers où la terre révèle toute sa poésie, l art raconte des histoires

Daniele Bienfait Grosse (@danielebienfait) • Photos et vidéos Instagram

PERRINE BLAISE-CHAILLAN
PLASTICIENNE

Plasticienne, je crée des bas-reliefs en bois et en papier.
Je souhaite que les regardeurs s’approprie ma poésie et se raconte leur propre voyage.

Perrine Blaise-Chaillan (@perrine.blaise) • Photos et vidéos Instagram

 

TIM BOCAGE
PEINTRE

Né en 1996 à Dunkerque, Timothée Bocage expose pour la première fois en 2019. D’abord inspiré par Picasso, Miró ou Basquiat, il peint des portraits colorés avant d’évoluer vers une abstraction maîtrisée. Géométrie, transparences et superpositions deviennent son langage. Ses formes nettes, parfois suggestives, portent des couleurs qui se rencontrent pour créer de nouveaux volumes. Son œuvre allie la fougue de l’abstraction à une grande rigueur technique, offrant un équilibre doux et lumineux.

Bocage_timothée (@bocage_tim) • Photos et vidéos Instagram

 

 

CLAIRE BONNET MASIMBERT
PLASTICIENNE

Claire Bonnet-Masimbert, tout en gardant un œil ouvert sur le monde, cherche dans ses toiles et ses sculptures des évasions et des sources de consolation. Elle peint, écrit et sculpte pour donner vie à ses émotions. Chaque œuvre devient ainsi une scène, une histoire où les êtres se déplacent dans des postures empruntées à la danse

www.clairebmasimbert.com

BRUNOGRAFFER
PEINTRE

Bruno est un peinture éclectique vivant à Strasbourg et partageant ses créations et expériences artistiques sur ses réseaux sociaux depuis 2016. Aujourd’hui c’est avec plus de 3,5 millions d’abonnés sur TikTok et 1,5 million sur Youtube qu’il évolue avec sa communauté vers un style mêlant l’art abstrait et le figuratif suggéré. Il aime la couleurs plus que tous pour véhiculer des messages de joie et relayer sa bon humeur tout en peignant sur tout support.
“Le ridicule ne tue pas. Tout ce qui ne te tue pas te rend plus fort. Soit fort, soit ridicule, fais ce qu’il te plait ».

 

https://www.instagram.com/brunograffer

 

NATHAN CHANTOB
PEINTURE

Oeuvres à tendance expressionniste Galerie de portrait, travail sur l’humain

NATHAN CHANTOB – ARTISTE PEINTRE | Lille | Facebook

CREY132
STREET-ARTISTE

Issu du mouvement Hip Hop, Crey132 se passionne pour le Graffiti dès 1989. La bombe aérosol devient alors son ADN. Du mur à la toile, la finesse et la précision de ses traits plongent ses œuvres dans un réalisme criant, ou seules les émotions s’expriment. Telles des fenêtres de vies, révélant des messages urgents liés à notre société. Customisation de bombes aérosols et dédicaces de livres sur le stand.

http://crey132.com/

DAVID KUNZLI
DESSINATEUR

David Kunzli est né en 1972. Il se forme en dessin publicitaire à l’école des Arts graphiques Corvisart à Paris. Il abandonne rapidement la réalisation de maquette au profit de la peinture, qu’il pratique depuis son plus jeune âge. À la recherche d’une écriture personnelle, David Kunzli parcourt l’Asie et treck des mois dans les montagnes de l’Himalaya. De ces séjours nait sa technique, une interrogation qui l’amène à l’essentiel, des visages ronds du bouddhisme au plus aigüe des mondes de l’est.

David David Kunzli (@kunzlid) • Photos et vidéos Instagram

FRÉDÉRIQUE DELCOURT
CÉRAMISTE

Du bout des doigts, elle façonne la terre pour en faire naître un bestiaire empreint de douceur et de poésie. Manchots, ours, chouettes, tous quittent leur animalité pour prendre des postures et des expressions très humaines.
Les jeux de matières et les différentes cuissons leurs donnent une élégance et une singularité inattendues. Un ours dansant, un oiseau sur le dos d’un hippopotame, une famille d’empereurs réunie – c’est un imaginaire plein de
tendresse que Frédérique Delcourt nous partage.

frederiquedelcourt.com

DAMIEN DEMAITER
PEINTRE

Le travail de Damien DEMAITER est un échange permanent et laborieux entre la matière qu’il utilise et son état d’être, ses émotions, ses vibrations. Continuellement en connexion avec ce qui l’entoure, il n’a de cesse d’explorer et d’expérimenter l’expression de son ressenti. Un bouillonnement de vie qui l’ouvre à des techniques variées, orchestrées, mises en mouvement, en graphisme.

www.demaiter.com

THIBAUT DERIEN
PHOTOGRAPHE

Auteur et interprète de chansons durant une dizaine d’années,
Thibaut Derien a dorénavant troqué les mots contre l’image, et la
musique contre le silence.
Auteur-photographe depuis 2013, sa première série « J’habite une
ville fantôme » a été exposée dans des festivals (prix SFR Jeunes
Talents Paris Photo, prix du public des Boutographies, prix des
professionnels à Rendez-vous Images..) et en galerie (Little Big
Galerie à Paris et Arles, Galerie du curé à Luxembourg, Pulvertum à
Francfort, Systema Gallery à Osaka…) et a été publiée aux éditions
du petit oiseau en 2016.
Sa deuxième série, « Angèle et le nouveau monde » a aussi fait
l’objet d’un livre paru chez le même éditeur en 2018, et a été
exposée notamment à Little Big Galerie à Paris et Arles, à la
Galerie Maupetit à Marseille, aux Rencontres de la photo de
Chabeuil, aux Rencontres photographiques d’Arlon en Belgique et
aux Confrontations Photo de Gex.
Sa série « Où mes pas me mènent », est éditée en décembre 2020
sous forme de livre d’artiste, et est exposée depuis en galerie
(Little Big Galerie à Arles, Tryptique Galerie aux Sables D’Olonne…)
et sur des salons d’art contemporain.
Thibaut Derien travaille actuellement à une nouvelle série
photographique, « Dire au revoir à la ville », et à un tome 2 de sa
ville fantôme dont il présente ici les premières photographies

Accueil – Thibaut Derien

 

DR SPEED
PHOTOGRAPHE

Photographe autodidacte montpelliérain né en 1979, je me définis comme un compositeur photographique. Photographe avant tout, car amoureux de la prise de vue, de la composition d’image et de la gestion de la lumière. Graphiste car manipulateur de l’outil numérique et de ses possibilités infinies de création. J’ai alors commencé à détourné numériquement mes photos principalement urbaines et à manipuler les éléments et les détails à l’aide de logiciels sans recours massif à l’Intelligence Artificielle.

 

www.drspeed.fr

Jérôme Durand
Plasticien

Jérôme DURAND est un artiste Arrageois né en 1987. Il a fait ses études à l’Ecole Supérieur des Arts de Saint Luc à Tournai où il a obtenu un Bachelier en publicité en 2012. Depuis 10 ans, il réalise des oeuvres, à base de papier découpé au cutter puis superposé pour créer des tableaux graphiques. Jérôme DURAND conçoit des oeuvres uniques en utilisant le papier à la fois comme sujet et support de ses créations. Les lignes et les carrés s’entrecroisent et évoquent une impression de volume et de mouvement. A ce jour son travail est exposé, de manière permanente dans plusieurs plusieurs galeries d’art en France : Lille, Le Touquet, Honfleur…

www.jeromedurand.com

ENDER
STREET-ARTISTE

Ender est un artiste de la scène « Street-Art » française qui depuis 2009 intègre ses pochoirs dans le tissu urbain. Régulièrement présent sur les murs de Paris, ses créations peuvent aussi être vues dans de nombreuses villes françaises et européennes, notamment à l’occasion de festivals dans lesquels il est programmé. Ses œuvres figurent dans une cinquantaine d’ouvrages dédiés à l’art urbain et dans la presse locale et spécialisée. Parallèlement à son travail in situ, ses œuvres d’atelier font régulièrement l’objet d’expositions collectives et personnelles et sont présentes dans les ventes aux enchères

@ender.artiste

DAVID FERREIRA
PEINTRE

Je suis une artiste peintre basé à côté de Pau. Mon art qualifié de « HAPPY ART » par mes pairs et mes fans. Ancien géomètre de profession, je vis depuis plus de 15 ans de mon art. En tant qu’artiste, mon objectif est de produire un sourire sur le visage de gens. Dans un monde sans cesse bousculé par les mauvaises nouvelles, il est important de donner à voir le beau et le positif qu’il contient. Je produis de l’art majoritairement figuratif, dans lequel je met en scène mon avatar Toto ; lui faisant vivre des aventures inspirées de ma vie et celle des gens qui m’entourent.

www.davidferreira.fr



FRAN6
PEINTRE

Ma pratique s’articule autour de la relation entre nature et bien-être mental. J’explore la capacité des formes géométriques, des symboles naturels et des couleurs vives à recréer une sensation d’apaisement intérieur.

Mes œuvres cherchent à importer un fragment de nature dans les espaces de vie, comme un moment suspendu propice à la respiration, à la présence et à la vitalité.

https://francischouquet.com

CHARLOTTE GALLOUX
DESSINATRICE

Artiste originaire de Blois, Charlotte Galloux dessine la nature qui n’a de cesse de l’émerveiller. C’est vous faire aimer le monde du vivant à travers son regard qui nourrit sa démarche. Elle dessine tout en délicatesse et sans concession pour capter l’âme des animaux et des végétaux qui la fascinent par leur beauté. Elle veut saisir leur grâce, tout en y glissant les couleurs de ses propres sentiments.
Charlotte est designer partenaire de plusieurs marques d’éditions d’objets de décoration, de porcelaine et de papier-peint (Paper Products Design, Woodhi, Isidore Leroy, Dunoon) et développe des solutions sur-mesure pour les projets de design d’intérieur.

charlotte-galloux.fr

 

TOM GELEB
PEINTRE

Après les évènements de novembre 2015, je réoriente mon travail autour d’une émotion: l’amour. Ainsi naît Téva, un personnage offrant des cœurs et ayant pour mission de diffuser ce sentiment à travers mes dessins, ainsi que des peintures et collages dans les rues. En 2024, j’intègre de nouveaux personnages, illustrant les liens entre les individus. La couleur apporte alors une nouvelle dynamique Téva, habituellement orné de motifs végétaux devient le motif central qui unit toute la série colorée de l’artiste Le partage de l’amour reste son leitmotiv, et Téva demeure le messager de ce message universel

@tomgeleb

Philippe HERARD
Peintre

Mon travail parle pour moi Merci

@philippeherard

 

TOMMY KNUTS
PLASTICIEN

TOMMY KNUTS est un artiste Lillois dont le travail pluridisciplinaire s’exprime sur toiles, fresques, céramiques, sculptures… Son travail est un besoin instinctif de mettre sur papier ses humeurs et émotions. Par des recherches impulsives et automatiques, il crée des enchevêtrements de personnages et de fragments de paysages qui cherchent à relier les êtres au vivant. Une quête d’harmonie et d’équilibre dans une époque contemporaine fort chaotique.

www.tommyknuts.fr

LA DACTYLO
STREET-ARTISTE

La Dactylo, est une poétesse urbaine qui transforme l’espace public et digital en terrain d’expression artistique.
Artiste du langage, ses aphorismes, peints sur les murs, diffusés en ligne, ou exposés en galerie, constituent des actes de résistance poétique visant à réveiller les consciences, à surprendre et créer des rencontres.

Home

L'ATLAS
SERIGRAPHISTE

Ensemble Réel, c’est l’histoire d’une symbiose artistique singulière, celle de deux frères dont les parcours se sont longtemps croisés sans jamais se confondre. Après avoir évolué côte à côte, chacun développant son propre style, c’est en 2016 qu’ils décident d’unir leurs talents pour former un duo artistique. Cette alliance a d’abord pris forme sur les murs de Paris et dans des expositions où leurs univers distincts fusionnaient avec subtilité.

L’ATLAS

 

LAW
PHOTOGRAPHE
 Bonjour je réalise depuis 10 ans de nombreuses photos autour de mes thèmes de prédilection – Girls in Town (Mannequins de vitrine) Angels & Dolls (Mise en situation de personnages en voyage) et un nouveau projet depuis 2 ans autour des figures emblématiques (cryptos Rocks & Movie) pour lesquels je réalise des portraits composés de milliers de photos. Je participe à une vingtaine d’expositions chaque année et j’ai eu le plaisir de participer à une édition Solid’art à Paris pour laquelle j’ai réalisé environ 5000 euros de ventes. J’aimerais beaucoup participer à la 11ème de Lille.
http://www.davidlawphoto.com

 

Le CyKlop
STREET-ARTISTE

Le CyKlop est un artiste urbain qui transforme les potelets anti stationnement qui peuplent nos trottoirs, en créatures à l’œil unique. Il s’approprie le motif du Cyclope pour proposer une réflexion sur l’anthropomorphisme, la présence de l’art dans le quotidien et la capacité à voir la ville autrement. Il mêle poésie, humour et interaction sociale à travers un art accessible, participatif, et en dialogue direct avec le public. Ni monstres ni machines, ces totems urbains peints à la bombe ou au pinceau surgissent là où on ne les attend pas. Un coin de trottoir devient le théâtre d’une exposition à ciel ouvert, un potelet devient sculpture.

www.lecyklop.com

LE DECAY
PHOTOGRAPHE

Anthony Sala, plus connu sous le pseudonyme « le_decay » est un photographe explorateur passionné depuis 2016. Il parcourt fréquemment les routes de France et d’Europe, animé par le désir de découvrir et de capturer le patrimoine oublié de l’humanité. Son objectif est de proposer au grand public des photographies saisissantes d’un patrimoine abandonné, où la nature reprend peu à peu ses droits. L’architecture et les détails laissés par la décadence, la moisissure et l’abandon l’attirent particulièrement. Pour Anthony, ces lieux abandonnés sont empreints d’une beauté unique et témoignent d’une époque révolue qui disparaîtra peut-être a jamais.

ledecay.com

instagram.com/le_decay

 

 

JULIEN LEBBIHI
SCULPTEUR

Passionné de graffiti depuis mon plus jeune âge, potier depuis une dizaine d’années, la rencontre entre ces deux disciplines était inéluctable.
Dans mon atelier à Orry-la-Ville, dans l’Oise, je travaille principalement à partir de vases tournés traditionnellement. Au fil des découpes, des ajouts, les lettres se forment et le vase perds sa fonction initiale.

instagram

VINCENT LELIEVRE
dessinateur

Vincent Lelievre, artiste urbain suivi par plus de 46 000 abonnés sur Instagram, nourrit une passion profonde pour l’architecture. Depuis plus de 30 ans, il crée des œuvres qui explorent notre habitat et notre ville, nous invitant à réfléchir sur notre environnement. Ses créations sont présentes dans de nombreuses collections à travers le monde et il expose régulièrement dans des galeries ainsi que lors d’expositions. Il collabore également avec des entreprises telles que la SNCF, la poste, le LOSC, Leroy Merlin et Vinci.

www.vincentlelievre.com

LELOLUCE
PEINTRE

Leloluce est une artiste peintre et sculptrice française, reconnue depuis douze ans pour son univers coloré et joyeux, mêlant puzzles, mosaïques et figures emblématiques de BD et cinéma. Ancienne expert-comptable, elle s’est imposée dans l’art contemporain grâce à un style unique, entre street art et culture pop, et figure aujourd’hui dans le top 10 des artistes internationaux.
Ses œuvres, marquées par la gaieté et l’innocence, séduisent collectionneurs et amateurs, tandis qu’elle partage sa passion en tant que conférencière. Engagée socialement et écologiquement, elle utilise aussi son art pour sensibiliser. Son parcours atypique et son énergie en font une figure inspirante de l’art actuel.

www.leloluce.com

 

LAETITIA LESAFFRE
PHOTOGRAPHE

Je travaille sur la mémoire et les traces de cette mémoire. Artiste plasticienne, je pratique la laque traditionnelle asiatique, matière qui me sert de support au reflet, principe fondateur de mes photographies : je photographie mes sujets en reflet dans mes tableaux laqués et dissous la frontière entre peinture et photographie. Mon travail photographique prend au fil du temps une dimension sociologique. Ma série de portraits ‘enfance exilée’, mes séries ‘Kintsugi, reflets de femmes’ et ‘âmes d’enfants’ ainsi que mon nouveau projet Silences, avec des détenues, ancrent mon travail dans la réalité contemporaine.

accueil

LEVALET
STREET-ARTISTE

L’œuvre de Levalet est avant tout un travail de dessin et d’installation. Il met en scène ses personnages dessinés à l’encre de chine dans l’espace public, dans un jeu de dialogue visuel et sémantique avec l’environnement présent. Les personnages interagissent avec l’architecture et se déploient dans des situations frôlant souvent l’absurde.

www.levalet.xyz

 

 

MARTIN LOUME
PLASTICIEN

Inspiré par les Nouveaux réalistes, Villeglé, Rotella, Dufrêne, Hains, depuis près de trente ans au hasard de ses voyages dans le monde, Martin Loume arrache des affiches qui le touchent, Il les recompose ensuite, intéressé surtout par le caractère pictural des affiches lacérées. Il a lié amitié avec Jacques Villeglé avec qui il a organisé une grande exposition commune dans la Salle des Pas Perdus des Cours de Justice de Mons en Belgique. “Les affiches sont la peau des murs, elles sont ma palette et la déchirure est mon pinceau…”

http://martinloume.blogspot.fr

 

 

ETIENNE MOTTEZ
PEINTRE

Étienne Mottez est un artiste peintre de Lille, dont l’œuvre s’inscrit dans un univers urbain et libre. Très tôt confronté à la dyslexie et à la dysorthographie, il trouve dans le dessin un moyen d’expression et de lien social. Sans formation académique, il revendique une grande liberté artistique : ses techniques combinent acrylique, huile, bombe et Posca, et il affectionne les grands formats. Son esthétique est marquée par l’influence de la culture « street art », du graffiti et de la bande dessinée, avec des couleurs vives, une abondance graphique, parfois des signes à déchiffrer « hobo signs ».

Étienne Mottez (@etiennemottez) • Photos et vidéos Instagram

NASTY
STREET-ARTISTE

Nasty est l’une des figures majeures de l’art urbain contemporain.
Actif sur la scène artistique depuis 1992, son travail est exposé aussi bien en France qu’à l’international. Défenseur engagé du graffiti et de l’écriture, il s’est imposé comme une référence incontournable, notamment à travers ses interventions emblématiques sur les plaques de métro, les plans et les supports en céramique de la RATP, devenus de véritables signatures de son œuvre.

https://www.theartofnasty.art/

NICO K
PEINTRE

Nico K est poète et street-artiste.

Il a été soutenu par les Ateliers Médicis dans le cadre des programmes de résidences Création en Cours et Transat.

Il a affiché ses poèmes visuels pour les festivals littéraires Jardins d’hiver aux Champs Libres (Rennes), Robien Libré (St-Brieuc), Moi les mots (Landivisiau) et Tous en scène au Théâtre de la Concorde (Paris).

Il a réalisé des œuvres murales dans les sous-sols de l’hôpital Necker et pour les festivals de street-art Colors, RoadMap et L’Expo des 150 (Paris).

Il a présenté des expositions personnelles à la Galerie N6 (Grenoble) et au LAC (Paris).

Il partage aussi ses textes sur Instagram où son compte est suivi par + de 35.000 followers.

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NOON
STREET-ARTISTE

Ancienne élève des Beaux-Arts de Montpellier, Noon vit et travaille entre le Languedoc et l’île d’Oléron. Artiste plasticienne, elle refuse de s’enfermer dans un seul médium et aime expérimenter :…autant de pratiques qui enrichissent et nourrissent sa recherche.

Les formes géométriques de ses peintures, de ses papiers découpés nous plongent dans un univers onirique, inspirés par la nature et l’art nouveau

Au-delà des formes, la couleur s’impose comme une force fondamentale, porteuse de lumière et de rythme. Elle se plait à faire des aller – retours entre la rue et « l’atelier ».
L’espace urbain devient un nouveau lieu d’expression!

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OAKOAK
STREET-ARTISTE

Depuis 2006, OakOak a pour terrain de jeux les rues, les murs, les trottoirs et les routes. Originaire de Saint Etienne, il intervient dans chacun des lieux qu’il traverse afin de faire naître un sourire chez le piéton au détour d’une rue là où il ne s’y attend pas. Sa démarche consiste à détourner les éléments urbains, à s’amuser avec les défauts qui de prime abord semblent sans intérêt particulier, comme les fissures d’un mur. Il y ajoute ainsi sa propre vision, ses propres références. Une manière d’imaginer l’espace urbain de manière plus poétique.

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CHRISTOPHE PASSENAUD
PHOTOGRAPHE

Diplômé du Lycée du Livre & des Arts Graphiques de Paris, puis des cours supérieurs de l’Atelier Albers. Il débute comme Directeur Artistique dans l’agence BDDP, puis chez Saatchi & Saatchi. En 2003 il s’installe en Freelance et monte son Studio Photo et commence à développer ses 1er projets d’auteur aussi différents techniquement que artistiquement mais reliés par une dimension poétique manifeste : chacune de ses séries évoque l’influence de la peinture, du dessin, du cinéma ; la photo lui sert de langage commun, de pont entre les Arts, d’un moyen maitrisé pour parler des émotions et sentiments qui l’animent…

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PMH
PEINTRE

PMH est un artiste français. Il a créé et développé son propre style de doodles : des motifs et des formes qui se croisent et s’imbriquent, mêlant abstraction et symbolisme, avec un trait précis et des compositions parfois complexes. Sur des supports multiples (murs, objets, toiles…) et avec des techniques variées (vitraux, sculptures, lithos…), ses œuvres révèlent un univers unique et personnel. Inspiré à la fois par l’art brut, le pop art et l’art urbain, il invite le spectateur à plonger dans un monde graphique, ludique et poétique.

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CAMILLE POLI
DESSINATRICE ILLUSTRATRICE

Ma carrière professionnelle a débuté en tant que géologue. Cela peut sembler loin de mon métier actuel: dessinatrice…! Pourtant lorsque l’on y regarde de plus près, l’on s’aperçoit que ma motivation première reste l’analyse et la retranscription de la nature.

Mon cursus m’a permis d’étudier l’origine des matières et l’évolution des espèces minérales, végétales et animales. J’ai pris conscience des menaces qui pèsent sur ces espèces et je souhaite donner un sens à mon activité en m’engageant auprès d’associations de défense de la faune et de la flore.

Aujourd’hui je présente un travail immersif à la plume et encre de chine dans lequel le spectateur doit rechercher avec une loupe les animaux cachés. Chacun de mes dessins représente un animal, il est dessiné uniquement avec de minuscules fleurs. Parmi celles-ci, il faut retrouver 20 animaux du même genre mais uniquement des espèces en voie de disparition ou d’extinction.

Outre mon activité de dessinatrice, je développe des projets de création packaging, de scénographie papier 3D et je prépare actuellement mon premier livre Cherche & Trouve 🙂 

www.camillepoli.com

MATHILDE POLIDORI
PEINTRE

Je suis artiste peintre et muraliste. L’humain est au cœur de la création. À travers des portraits colorés j’explore ce qui nous relie : les regards, les récits, les émotions. J’ai à cœur de travailler avec des publics éloignés de la culture. En 2025, j’ai réalisé, avec l’appui de la Métropole du Grand Paris, un parcours artistique « Les Visages de Bagneux » construit avec les citoyens de cette commune proche de Paris. Fin 2025, j’ai réalisé une mission humanitaire au Congo pour ASI. Avec le concours des jeunes femmes bénéficiaires des centre d’accueil, nous avons peint leurs visages sur les murs. Mon travail revendique un art accessible, généreux, qui célèbre la dignité de chaque visage.

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PRO 176
STREET-ARTISTE

PRO176, né le 29 juillet 1976 à Paris, grandit à Choisy-le-Roi et développe dès l’âge de 5 ans
une passion pour le dessin, influencé par Jack Kirby. En 1989, il découvre le graffiti grâce à
Mode2 et Colt et décide de consacrer sa vie à cet art. En 1996, il rejoint la Grim-Team, puis
cofonde UltraBoys International, révolutionnant le graffiti avec un style inspiré de Marvel, du
cubisme et de l’abstraction mathématique. En 2010, il intègre le groupe RTZ à Berlin. La
musique, le rap essentiellement, est une autre influence majeure de sa vie.

 

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ANTOINE RENAULT
PEINTRE

Antoine Renault est un artiste français autodidacte qui peint l’invincible été sur l’île de Noirmoutier. Son traitement étonnamment réaliste de l’eau lui a valu une reconnaissance internationale dès 2012. Son travail a été publié dans de nombreux magazines, et ses œuvres figurent dans des collections privées et d’entreprise réparties dans 17 pays. Depuis 2025, il explore les arbres qui l’entourent sur l’île. Ce qui avait commencé comme une fascination esthétique pour leurs silhouettes s’est transformé en quelque chose de plus profond : une admiration pour leur résilience et leurs interconnexions silencieuses. Les sujets à peindre sont devenus des présences à ressentir.

www.antoinerenault.com 

ANTOINE ROSE
PHOTOGRAPHE

Antoine Rose réalise depuis un hélicoptère des vues verticales qui transforment des scènes réelles en compositions minimalistes proches de l’abstraction. À distance, ses images semblent peintes ; de près, elles révèlent une multitude de détails et offrent une lecture sociologique des comportements humains. Repéré en 2012 par Emmanuel Fremin, il connaît un succès international : œuvres au MAD de New York, collaborations avec Tiffany & Co, LVMH et Jean-Michel Wilmotte. Il est aujourd’hui représenté par de nombreuses galeries, et une rétrospective lui a été consacrée à la célèbre Maison de la Photographie de Lille.

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PABLO SAVON
STREET-ARTISTE

Pablo Savón est un artiste céramistené à Asnières en 1991. Diplômé d’une licence en histoire de l’art et philosophie à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, puis de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, il est basé à Paris.
Depuis plusieurs années, il explore la perception de la porcelaine dans l’espace urbain. En collant ses céramiques dans les rues, en France comme à l’étranger, il sonde la frontière fragile entre art et vandalisme.

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Anna SHIBANOVA
PEINTRE

J’ utilise différentes techniques de l’estampe comme la taille-douce, la xylographie et lithographie. La taille-douce, l’aquatinte, le sucre, le vernis mou, le lavis me permettent de superposer lignes, ombres et textures, jusqu’à créer des paysages urbains silencieux, souvent désertés. J’y vois des lieux en suspension, où l’architecture raconte l’absence, la mémoire, la fragilité de ce qui reste. Ces maisons, ces ruines, ces « espaces vides » sont pour moi des portraits sans figures, témoins de vies passées, de passage humain. Comme des labyrinthes intérieurs, ils évoquent ce qui se fissure, se dépose, persiste — la trace du temps et de l’existence.

SKUNKDOG
PEINTRE

David NEGRI, mieux connu sous le nom d’artiste SKUNKDOG, est un peintre dont le parcours artistique est imprégné d’une passion pour la liberté d’expression, la musique et la culture de rue. Né dans une époque marquée par le mouvement Punk influencé par des icônes musicales telles que Bob Dylan et Parti Smith, Skunkdog a puisé dans cet univers rebelle son énergie créatrice qu’il a déployé dans la rue et dans son atelier.

@skunk.dog

STOUL
PEINTRE

Artiste muraliste et plasticienne active depuis 2001, Stoul développe un style singulier mêlant rigueur architecturale et liberté picturale. Depuis 2013, elle poursuit sa série géométrique entre abstraction et figuration, reconnaissable à ses lignes droites, ses aplats multicolores et son sens de la composition. Son travail explore la structure, la lumière et la couleur pour créer des œuvres à la fois construites, poétiques et joyeuses.

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TEGMO
PLASTICIEN

Depuis 2009 l’artiste Tegmo, autodidacte et libre de toute convention académique, s’accapare le vitrail à travers une pratique expérimentale et introspective. Chaque pièces uniques invite le spectateur à se plonger dans une introspection profonde et pousse a apercevoir les détails du monde qui nous entoure alors que celui ci est en constante évolution. Celui-ci, sculptée en trois dimensions, joue avec la lumière et le reflet pour engendrer des univers en constante mutation. À travers ce jeu de perspectives et de reflets changeants, Tegmo pousse à une observation attentive du monde, de ses détails, et de l’impertinence visuelle qui vous entourent.

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ROMAIN THIERY
PHOTOGRAPHE

Romain Thiery (Bergerac, 1988) est un artiste photographe et pianiste amateur. Depuis 2014, il mène un projet mêlant ses deux passions dans sa série Requiem pour pianos. À travers le monde, il part à la recherche de pianos abandonnés, témoins silencieux d’un passé révolu. Il photographie chaque instrument dans son état d’abandon, sans rien modifier de la scène. Son approche consiste non seulement à photographier ces pianos, mais aussi à enregistrer l’intégralité des sons qu’ils peuvent encore produire. Son travail a été exposé dans de nombreux musées et galeries, et salué par des médias internationaux. Il vient d’être sacré Photographer of the Year 2025 aux International Photography Awards.

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GREGORY VALENTIN
PLASTICIEN

Grégory Valentin est un artiste français né en 1977. Architecte de formation, son travail de création plastique s’ouvre par un cycle où la littérature tient une place centrale. Les grands textes que choisit l’artiste sont bien plus qu’une matière première exploitée à des fins de création. Ils deviennent, dans la diversité de leur restitution, des sources de réflexion quant à leur présence, à leur fragilité, à leur pérennité dans notre société.

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THOMAS VANHECKE
PEINTRE

Thomas Van Hecke (né en 1990 à Lille) développe une pratique picturale nourrie par le design graphique, le graffiti et la culture visuelle en ligne. Ses portraits, aux aplats de noir, de blanc et de bleu profond, transforment des images anonymes issues du numérique en figures suspendues entre intimité et exposition. Présenté notamment à Art Up et Solid’Art, il poursuit ses recherches à travers des collaborations avec galeries et institutions.

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LAETITIA VASSEUR
PEINTRE

Originaire du Nord de la France, j’ai suivi des études en Industries Graphiques et Photographie. Mon travail repose sur l’exploration d’une technique ancienne et captivante : l’encaustique. Ce procédé, mêlant cire d’abeille et résine naturelle, a enrichi ma pratique artistique en ouvrant de nouvelles perspectives. Aquarelle, photographie et feuille d’or s’unissent dans cette matière organique, donnant vie à des œuvres à la limite de l’abstraction où chacun est invité à y insuffler son propre imaginaire.

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WAWAPOD
PLASTICIEN / STREET-ARTISTE

Depuis 2018, Warren Podguszer, connu sous le pseudonyme de Wawapod, s’est immergé dans l’univers du Pop Art et du Street Art à Paris, développant un style unique qui fusionne géométrie et iconographie populaire. Son travail se distingue par la réutilisation d’icônes emblématiques à travers des accumulations de points, rendant hommage à l’histoire de l’art et à des figures populaires qu’il admire .En détournant certains chefs d’œuvres, il ambitionne de les faire redécouvrir au grand public et l’invite à explorer l’histoire de l’art de manière ludique, moderne et démocratique.

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DANZA WAYNE
ILLUSTRATEUR

Né en 1986 dans le nord de la France, Wayne Danza est un artiste illustrateur diplômé en design graphique. Son outil ? Le stylo Bic bleu.

Avec cet objet si quotidien et conventionnel il reproduit de manière très réaliste des photos de stars, de personnages de cinéma, souvent les plus sombres et les plus torturés. Entouré de VHS depuis la plus tendre enfance, le jeune Julien avant de devenir artiste, à baigner dans la culture cinématographique. Ces moments partagés avec son père, à visionner les classiques du grand écran, ont marqués et sont ancrés dans l’artiste au point de toujours transparaître et inspirer son œuvre.

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JULES WITTOCK
PEINTRE

Jules Wittock est un artiste belge émergent né en 1993, reconnu pour ses labyrinthes picturaux uniques intégrant l’acrylique, l’huile et le bronze. Son travail explore les thèmes du sens et de la prise de décision à travers des œuvres où le chemin de résolution de chaque labyrinthe révèle un mot caché, laissant au spectateur une grande liberté d’interprétation. Le titre de chaque œuvre sert d’indice pour découvrir ce mot secret. Wittock a exposé son travail à travers le monde, notamment à Hong Kong, New York, Paris et Londres. Grâce à des expositions internationales et à des projets prestigieux, tels que la peinture du plafond du Palais de Justice de Bruxelles, Wittock s’impose comme un créateur innovant sur la scène de l’art contemporain.

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