SOLID'art Montpellier
édition #5 - ZÉNTIH SUD
23/24/25 septembre 2022
Une œuvre achetée,
c’est un sourire pour un enfant !
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Zénith Sud
Vendredi 14h > 22h
Samedi 11h-20h
Dimanche 10h > 19h
Domaine de Grammont
733 Av. Albert Einstein, Montpellier
ENTRÉE LIBRE
Parrain 2022 :
NASTY
Après Hervé Di Rosa et Mist et M. Chat, c’est l’artiste NASTY qui parraine l’édition 2022 de Solid’Art Montpellier.
Nasty est un des acteurs importants du monde de l’art urbain. Son travail est exposé depuis 1992, aussi bien en France qu’à l’international. Défenseur du graffiti et de l’écriture, il est particulièrement reconnu pour son travail sur les plaques de métro, les plans ou sur la céramique de la RATP.
NASTY réalisera une performance en ouverture de salon et éditera une sérigraphie spécialement pour le Secours Populaire.
» Quel bonheur d’endosser le rôle de Parrain et de pouvoir participer aux actions du Secours Populaire et de Solid’Art. Le graffiti a toujours été un art offert a la ville et aux passants. Alors si ma passion peut également aider les enfants à s’évader, voyager et rêver un peu…vous pourrez toujours compter sur moi ! «
90 artistes solidaires
LE PLATEAU ARTISTIQUE :
Le jury, placé sous le parrainage de Michel Hilaire, conservateur du musée Fabre, propose une sélection généraliste d’artistes aux techniques différentes avec une large place à la scène artistique régionale : peinture, photographie, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie, street-art… Les visiteurs auront le plaisir de retrouver des artistes reconnus et en devenir. Il y en aura pour tous les goûts et tous les budgets !
ARTISTES EXPOSANTS : N.A.S.T.Y (parrain) ; AL STICKING ; ATEK Anne-Sophie ; AURET Géraldine ; ARANGO Martha ; BASSAGET Kathy ; BAVOILLOT Eric ; B-MASIMBERT Claire ; BRU Gérard ; BOCAJ Jean-Paul ; CBAUD & CAT L’AGRAPHEUSE ; CASTAGNÉ Clara ; CAVALIER Caroline ; CHANTOB Nathan ; DEPRES Alain ; DIABOLO BOHEME ; DEMAITER ; DUBOIS Patricia ; DURIEU Frédéric & ERIN Nathalie ; DR SPEED ; ESCOFFIER Odile ; FARABI Sadik ; GAO Gaël ; GAILLET Marc ; GRITTE Aurélia ; HEINS Rosario ; HIRLEA Marina ; JipeDan ; KULCZYCKI Romain ; KRYSTÖF ; LANGELEZ Clara ; LASSALLE Ludo ; LINETTE CAJOU ; MARTY Audrey ; MENENDEZ Diego ; MuChe ; Moins12Prod ; MONTEIL Christophe ; NGO TAN Pierre ; NO LUCK ; RAGO Liliana ; RENAULT Mathieu ; RIVERA Véronique ; ROE Huguette ; ROISNE Hugo ; THIERY Romain ; POLA 4.0 ; POMMIER Richard ; POURCHOT Marie ; RAHEM-ANCEY Virginie ; RIGAUDIN Jean-François ; SALVAING Aurélie ; SANCKOBLACK ; SAUSSE Martine ; SEB M ; VAROC.
EDITIONS ANAGRAPHIS : AUREL ; François BOISROND ; Robert COMBAS ; Robert CRUMB ; DIFUZ ; Hervé DI ROSA ; ERRÖ ; JONNYSTYLE ; LADY.K ; MEZZO ; MIST ; Ernest PIGNON-ERNEST ; SHELTON ; SINÉ ;SPEEDY GRAPHITO ; Philippe VIALA ; ZEST …
GALERIE BRUGIER RIGAIL & CENTRE D’ART LA PARCELLE 473 : ARTISTE-OUVRIER ; C215 ; Charlélie COUTURE ; CRASH ; Guy DENNING ; JonOne ; Kosta
KULUNDZIC ; L’ATLAS ; MAD C ; M. CHAT ; Jérôme MESNAGER ; MISS TIC ; MONKEYBIRD ; NASTY ;
LEVALET ; TANC ; Fabien VERSCHAERE ; Nick WALKER ; DAN WITZ …
CERCLES DES ARTS : Robert COMBAS ; Christophe COSENTINO ; Hervé DI ROSA ; Marc DURAN ; Jean-Jacques FRANCOIS ; TOPOLINO …
FEDERATION ARTISTIQUE AFRIQUE-FRANCE : Sandra Dessalines ; Guilaine Arts ; Justin Ebanda ; Bella Bah ; Casimir Bationo ; Ariel Dakouri ; Well Rimo ; Aïcha Muteba ; Harouna Ouédraogo ; Joob Mouha …
STAND SOLID’ART : Jef Aérosol et Kelu Abstract.
PERFORMANCES : N.A.S.T.Y ; Sandrot ; Benjamin Carbonne ; Well Rimo + invités.
ATELIERS : OUPS (atelier street art) ; cssJPG jenfi (fresque participative) ; Anagraphis (initiation à la sérigraphie).
Focus EXPOSANTS
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La Galerie Brugier-Rigail possède une ligne artistique à la fois urbaine et contemporaine :
ARTISTE-OUVRIER / C215 / Charlélie COUTURE / CRASH / Guy DENNING / JonOne / Kosta KULUNDZIC / L’ATLAS / MAD C / M. CHAT / Jérôme MESNAGER / MISS TIC / MONKEYBIRD / NASTY / LEVALET / TANC / Fabien VERSCHAERE / Nick WALKER / DAN WITZ …
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Née dans le Tarn, ses créations empreintes de scènes figuratives font résonance aux personnages de Fernand Léger. C’est ce même univers que met en scène Clara Castagné, sur des cartes géographiques ou anatomiques scolaires qui ont cultivé notre esprit durant l’enfance.
Ses thèmes principaux sont les scènes de famille, la mythologie, le corps humain. Ses personnages, à la rondeur rappelant les silhouettes des artistes modernes, Léger, Matisse, Picasso, prennent et donnent vie à des cartes géographiques ou des planches anatomiques.
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Artiste peintre, né en 1984. Il vit et travaille à Montpellier. AL façonne des personnages en noir et blanc qu’il peint ou affiche sur différents supports, en France et à l’étranger. Plasticien pluridisciplinaire, il s’est intéressé à la photographie dès 2004. Des étiquettes de petits formats illustrant des personnages monochromes firent leur apparition en 2005 dans les rues de Caen et de Normandie. Avec son arrivée à Montpellier en 2006, les formats évoluent, il prend d’assaut la ville, et parsème les murs de nouveaux habitants éphémères, afin d’avoir un échange indirect avec la population locale.
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Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un auteur photographe et pianiste amateur vivant et travaillant près de Montpellier, France.
Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché́ à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos à travers le monde, en autant de lieux à la foudroyante beauté́. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ».
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Gérard Bru fait vibrer la couleur. L’artiste mêle, du plat de son couteau, des chenilles de bleus, une pointe de gris, une traînée de beige. Il compose. Et c’est une harmonie. Son ciel emplit la toile et sous ce velouté, votre rêve prend vie. Le dos d’un mur béant, l’aile d’un angle mort, le songe d’une nuit… Face à son chevalet, le peintre s’installe dans son monde. S’il vous tourne le dos, c’est pour vous dévoiler le vif de sa peinture. Sa palette s’anime. Une étrange douceur vous bouscule. Votre regard divague…
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Diabolo Bohème est une artiste contemporaine. Après un parcours musical, le graphisme et la photographie se présentent naturellement à elle en 2017. Elle expérimente diverses techniques qui varient selon les projets, ce qu’elle souhaite raconter : Les collages numériques avec de vieilles photos rétros chinées, la photographie, l’art de la mise en scène et plus récemment la photographie brodée.
L’esthétique et l’équilibre graphique entrelacent ses inspirations : la géométrie architecturale, les textures, la poésie d’un moment, d’un lieu, d’une personne, de la nature.
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Le travail de Damien DEMAITER est un échange permanent et laborieux entre la matière qu’il utilise et son état d’être, ses émotions, ses vibrations. Continuellement en connexion avec ce qui l’entoure, il n’a de cesse d’explorer et d’expérimenter l’expression de son ressenti. Un bouillonnement de vie qui l’ouvre à des techniques variées, orchestrées, mises en mouvement, en graphisme. Des associations parfois frénétiques, parfois subtiles, des jeux de recouvrements et de découvertes, des transparences, des révélations, des samplings de motifs et de symboles, des rythmes, des entrelacs de contrastes, une poésie picturale.
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Claire Bonnet-Masimbert est une artiste plasticienne vivant près de Montpellier. Après une carrière d’entrepreneuse dédiée au design de
vêtements de prêt-à-porter à Paris et Montpellier, Claire décide d’opérer une transition en 2018 pour revenir à ses premiers amours : la peinture et la sculpture. Claire B.Masimbert compose des incipits par l’esquisse. Plus que des silhouettes, elle peint ou modèle des contours évoquant les êtres sensibles que nous sommes. Le corps, dépouillé de ses particularités se fait originel et devient réceptacle. L’expression
«prendre corps » trouve ici tout son sens.
PLAN DU SALON :
ZÉnith sud (1 carreau = 1m)
Les stands du salon prennent place dans la fosse du Zénith Sud, scène démontée, soit un plateau de 1 600 m² entouré des gradins .
Les stands sont composés de cloisons en panneau de bois recouverts de tissu blanc (possible de visser). Chaque stand dispose d’un éclairage de base.
Les artistes gèrent la scénographie de leur stand (nombre de pièces, format, disposition…). Le plan du salon avec l’emplacement de chacun sera communiqué une fois la sélection terminée.
90 artistes solidaires
FOCUS ARTISTES 2021
Solid'Art 2021
Solid’Art est un salon généraliste, toutes les techniques et tous les styles peuvent être présentés : peinture, sculpture, photo, gravure, dessin, sérigraphie, …
Envoyez, avant le 18 févier, un mail de présentation à contact@solidart.fr
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Anagraphis est une maison d’édition de sérigraphies d’art et d’estampes numériques, signées et numérotées.
Avec un fonds de plus de 8 000 sérigraphies d’art et près de 190 artistes édités, la maison d’édition présente de nombreux mouvements artistiques : l’Art Contemporain, le Street Art ou encore la Bande Dessinée !
Robert Combas, Errö, M. Chat, Siné, Mist, Shleton, Pablo Picasso, Robert Crumb, Mezzo, JonOne, Jace, … Depuis plus de 40 ans, Anagraphis est soucieuse de partager ses productions artistiques avec le public.
La maison d’édition Anagraphis est partenaire de cette première année édition de Solid’Art Paris.
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Né en 1970, peintre autodidacte, Benjamin Carbonne est un artiste identifié comme faisant parti du courant de l’expressionnisme contemporain. Il est référencé dans « 200 œuvres de chair et de sang -L’expressionnisme contemporain » de Antoine Campos.
Prenant appui sur l’étude plastique de l’Homme, Benjamin Carbonne peint l’histoire de ses personnages sans compromis. Chacune de ses peintures porte en elle un héritage qu’il s’attache à révéler dans les visages, les corps, la chair. Ne rendant compte avec précision que d’un détail – un bras, un buste, un regard — qui porterait en lui les traces de ce qui l’a construit.
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Architecte de formation, Grégory Valentin, est un amoureux des livres, des lignes et de l’Art. Il intègre dans ses tableaux l’intégrale d’œuvres littéraires en jouant avec les espaces, les polices, les lettres pour en restituer une émotion intense et une esthétique parfaite. Grégory Valentin présente un minutieux travail de composition où il va discipliner, contenir et mettre en forme des textes pour recréer l’intégralité d’un livre sous forme artistique. La finalité de son travail présente à la fois une œuvre abstraite reposante et esthétique tout en donnant vie aux œuvres littéraires desquels il s’inspire.
Le comité artistique
Le jury, placé sous le parrainage de Michel Hilaire, conservateur du musée Fabre, est composé de :
– Thierry Angles, producteur artistique
– Isabelle Causse, productrice artistique
– Anne Devailly, journaliste culturelle
– Florian Neveu, commissaire du salon
– Virginie Moreau, journaliste culturelle
– Noël Coret, auteur, critique d’Art, commissaire d’exposition
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Ils en parlent
Une œuvre achetée, c’est un sourire pour un enfant !
Cette rencontre avec l’art se veut solidaire : Les fonds collectés seront dédié à la « Campagne sourires » et permettront aux enfants des familles soutenues par la Fédération de l’Hérault du Secours populaire, de partir en vacances, d’accéder à la culture, aux loisirs et aux sports. Dans une démarche solidaire d’éducation populaire, le Secours populaire français s’engage à ce que tous les enfants puissent apprendre, s’épanouir et participer à l’évolution de la société dans laquelle ils vivent.
Je tiens à remercier chacun des artistes ainsi que les membres du comité artistique, présidé par Michel Hilaire, le conservateur du Musée Fabre, déjà fidèle soutien de l’association. Je remercie également tous nos amis mécènes et partenaires d’avoir rendu possible cette belle opération, en particulier la ville de Montpellier. Enfin, je n’oublie pas non plus l’ensemble des bénévoles du Secours populaire qui se sont mobilisés et ont, encore une fois, fait un travail exceptionnel pour faire vivre la solidarité !
Solidarité et Culture : deux dimensions fondamentales de nos sociétés dont Solid’Art illustre de manière exemplaire leur interdépendance. Manifestation artistique qui réunit cette année 90 artistes de notre région, Solid’Art s’inscrit dans une démarche de solidarité envers les enfants de familles défavorisées, leur permettant de partir en vacances, de s’adonner à des pratiques sportives, d’accéder à des pratiques culturelles et artistiques. La Ville de Montpellier réaffirme son engagement aux côtés du Secours Populaire en soutenant fortement la manifestation et en l’accueillant dans un lieu parfaitement adapté : le Zénith Sud. Je vous invite à vous y rendre nombreux, à venir à la découverte d’univers artistiques très divers, à la rencontre d’artistes généreux et talentueux, et à apporter un soutien décisif et un geste de solidarité envers des enfants qui en ont tant besoin.
En ces temps de crise, sanitaire, économique et sociale et de guerre aux portes de l’Europe, on aspire encore plus à un monde solidaire et juste. Aussi, la région Occitanie soutient toutes les actions et tous les évènements qui contribuent à plus de solidarité et de justice sociale. Solid’Art est pétri de tous les ingrédients qui en font un grand évènement solidaire, avec en prime un accès à la culture pour tous.
Le Secours Populaire relève depuis maintenant cinq ans, grâce à Solid’Art, ce merveilleux défi de collecter des fonds pour ses actions de solidarité tout en offrant une belle rencontre avec l’art. Et quand cette solidarité est à destination de notre jeunesse, c’est un beau pari pour l’avenir : offrir à notre jeunesse des vacances, l’accès à la des pratiques culturelles, artistiques et sportives, et les voir sourire, c’est tout simplement la plus belle des récompenses. C’est aussi pour ça que j’ai été élue, pour construire ce monde plus vertueux, plus solidaire et plus juste grâce à vous tous.
Je remercie tous les bénévoles du Secours populaire, et plus particulièrement la fédération de l’Hérault pour l’organisation de Solid’Art : vous êtes des maillons indispensables de cette solidarité que nous tissons, tous ensemble, cheque jour, ici en Occitanie.
Je souhaite plein de succès aux artistes mobilisés autour de cet évènement, je leur souhaite de belles ventes et une belle édition 2022 pour Solid’Art.
crédit photo : Arnaud Spani
C’est pour moi un grand honneur de parrainer cette nouvelle édition de Solid’Art. En cette période de crise sanitaire qui a profondément bouleversé les habitudes sociales, la culture doit jouer un rôle essentiel pour retisser du lien et pour redonner du sens au « vivre ensemble ». L’expression artistique mise au service de tous et en particuliers des plus démunis peut permettre de réaffirmer ces solidarités. J’invite le public à venir nombreux pour découvrir les œuvres des artistes de la région et aider le Secours Populaire dans son travail d’éducation populaire auprès des enfants
Nos mécénes
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